Flamenco: la disciplina più richiesta

Dire Barcellona è dire flamenco e dire Dire Barcellona è dire flamenco e dire flamenco è dire Barcellona. I tablaos, i festival e i bar di flamenco fanno parte della città e della sua storia, ma l’offerta di flamenco della città ha anche il primo passo per le nostre cave: le scuole. Uno dei più noti è quello fondato da La Tani nel 1994, un ballerino di Barcellona che si è esibito al fianco di grandi figure del flamenco (Camarón, Lole y Manuel, Manzanita…) ed è stato insegnante per 25 anni. Suo figlio, Edu Cortés, chitarrista e oggi uno dei docenti e direttori della scuola La Tani, racconta l’entusiasmo con cui arrivano le nuove generazioni: “I giovani si battono a ballare e ballare bene! C’è molto amore nei più piccoli, è importante insegnare loro senza manie, per arrivare al punto ed essere diligenti in questo”, dice.

La danza la fa da padrone nelle scuole. È, tra le tre principali branche del flamenco (danza, canto e gioco), quella che attrae di più il pubblico e quella più richiesta dagli studenti di flamenco. Ne sono prova i numeri della Scuola La Tani: mentre attualmente sono 170 gli allievi iscritti alla danza, a Palmas sono 17; chitarra, 12; nel cassetto, 9; e nel canto, solo 4. Ogni anno, secondo i dati della Scuola, si iscrivono tra i 40 e i 60 nuovi studenti.

Tanto studio e impegno costante

Che cosa è necessario fare lungo il percorso perché gli studenti passino dall’hobby alla professione? Nelle parole di Edu Cortés, “non è necessario solo imparare a ballare e a fare i passi, ma anche comportarsi, conoscere la lingua, la disciplina, l’impostazione dei progetti (luci, suono, produzione), studiare il cante e il toque, e avere ambizioni controllate e reali”. Tanto studio e dedizione costante Ed essere sempre in contatto con il mondo e l’ambiente in cui si forgia l’arte del flamenco: “Bisogna imparare molte cose che si possono ottenere solo vivendo insieme in una comunità di veri artisti di flamenco, a La Tani si può vivere in prima persona”, dice.

Improvvisare: l’essenza del flamenco

José de la Vega è un ballerino di Utrera che nel 1975 ha fondato una piccola scuola di danza a Barcellona. Il successo è stato tale che solo cinque anni dopo si è trasferito in una sede più grande, nel centro della città, e oggi è una delle accademie di danza flamenca più emblematiche. Con 100 nuovi studenti all’anno, ha Toni Moñiz come direttore e insegnante. “La cosa più difficile per gli studenti è l’improvvisazione, senza dubbio”, dice. “Sono abituati a memorizzare le coreografie, ma è molto difficile per loro ballare da soli e devono improvvisare”, un aspetto essenziale per i potenziali contratti nei tablaos, dove l’intero spettacolo è improvvisazione.

Flamenco autodidatta

Nella crescita dei professionisti del flamenco, c’è una gran parte di artisti autodidatti. Tailla Carmona, ballerina e cantante di Tarragona che frequenta regolarmente il Tablao de Carmen, è una di loro: “Quel poco che so l’ho passato attraverso me stesso. Mio padre mi ha aiutato con la struttura: l’ingresso, l’uscita, la finitura, il pennello”. Prima di dedicarsi all’autodidatta, ha frequentato la scuola di danza Artemis Danza, dove ha ricevuto una borsa di studio, ma imparavano soprattutto, come dice lei, le sevillanas e il movimento del piede “punta-tallone”. “Sono molto grata a loro perché mi hanno insegnato a ballare, ma dopo tre anni, Tato Romero [insegnante e ballerino] [profesor y bailaor]mi ha detto di lasciare l’accademia perché stavo rimanendo indietro”, ricorda. “Vado a lezione e non mi piace, perché ti dicono cosa fare, e io vado al mio ballo”, dice l’artista 19enne.

Un consiglio di Tailla per chi vuole intraprendere l’autoapprendimento: ascolta flamenco tutto il giorno, non perdere la perseveranza e presta attenzione ai riferimenti. “Ad esempio, se ti piace Belén López, che adoro, puoi vederla e tirarle fuori la bellezza, non copiarla, ma guardare a ciò che la rende diversa”, spiega. E, secondo la sua esperienza, aiuta ugualmente passare per il ballet: “Va molto bene per il posizionamento del corpo, delle braccia e dei giri”.

“Farruquito era il mio specchio”

Tuttavia, non tutti i professionisti hanno la stessa opinione su quest’ultimo: “È come dire che per imparare il tedesco è bene imparare l’inglese”, dice il ballerino di Barcellona Costi el Chato. Per lui, spiega, lo ha aiutato ma gli ha anche fatto male “Ho messo il braccio molto rigido, come in un classico spagnolo, e non ho lasciato fluire il flamenco”. La Tani è stata una delle prime insegnanti che le ha instillato come muovere il suo corpo in un tablao o in un gruppo di flamenco. Prima di lei, sua madre le aveva insegnato a ballare rumba e tango; e più tardi, ha avuto degli ottimi maestri: i Farruco.

“Farruquito era il mio specchio”, dice Costi. “Lì ho imparato a ballare bene con il canto e la chitarra, a far emergere la spontaneità, il naturale del momento e ad essere un dilettante”. Ora si è messo dall’altra parte: insegna al Centro Cultural Gitano de La Mina, dove tiene corsi specifici per il tablao, dove insegna gli stili di flamenco ma anche il dialogo tra cantanti, chitarristi, palmeros, percussionisti e ballerini. “Se li cresci separatamente non funziona, se li cresci insieme, si capiscono, si amano, e scorre meglio”.

Tempo e chiave, le prime lezioni

Secondo la sua metodologia, spiega, c’è qualcosa di molto importante che deve essere interiorizzato prima di dare il primo calcio: il ritmo. “Devi anche sapere quando la chitarra è intonata, in quale tonalità sta cantando il cantante, come sono i jaleo. Iniziano a ballare per intuizione, copiando, a memoria… Ma molte volte non sono consapevoli del motivo per cui lo fanno”, dice.

Nel Tablao de Carmen molti clienti ci chiedono se nascono ancora bambini e bambine che vogliono dedicarsi a questo. Costi ha una risposta chiara: “Zingari e andalusi è quello che viviamo, cantiamo in qualsiasi momento, quando ci si annoia, in comunione, Oppure, se qualcuno mi chiama e mi dice che si è allenato, canto e ballo per lui. Come non diventano fan e si mettono a ballare i bambini?”.