Vogliamo raccontarvi un aneddoto interessante accaduto a Mimo, responsabile del Tablao de Carmen, con alcuni clienti stranieri che sono arrivati al “tablao” per vedere lo spettacolo in corso con una prenotazione anticipata e affrettata del concierge del loro hotel.

Iniziò il “jaleo” del quadro flamenco della casa.

Due cantanti e tre ballerini seduti battevano le palme delle mani e i cantanti a turno eseguivano il canto in stile “bulerías”, mentre i due suonatori suonavano le chitarre, quando arrivarono i clienti al tavolo. Chiamarono il cameriere e in sua assenza, Mimo fu ad assisterli. In inglese, gli spiegarono che non volevano nulla, solo capire cosa stavano vedendo.

Chiedevano insistentemente: “What is this? What is this?” (“Cos’è questo? Cos’è questo?”).

La sua risposta, un po’ sorpresa, fu: “This is flamenco” (“Questo è flamenco”) .

E gli chiesero di nuovo: “What is Flamenco? Is this from here? Is it typical of here?(Cos’è il Flamenco? È di qui? È tipico di qui?).

TUTTI SANNO COS’È IL FLAMENCO?

Per noi che viviamo vicino al Flamenco e diamo per scontato che quasi tutti sanno cos’è, (soprattutto immaginiamo che quelli che arrivano al Tablao de Carmen vengono a vedere il flamenco) la domanda di quel cliente in un primo momento l’ha sconcertata. Poi questa domanda le ha chiarito l’importanza e la necessità di poter definire cos’è il flamenco.

Secondo le parole di Roberto Fratini, drammaturgo e teorico della danza, il flamenco è come una tigre ingabbiata: un animale irrequieto, in agguato, che non smette di muoversi all’interno della gabbia. I suoi movimenti sono precisi, forti e contenuti. Così è la danza flamenco, una forza contenuta all’interno del “bailaor/a”, come si chiamano i danzatori, che esplode sul palco di un “tablao”. Caratteristica che potrebbe applicarsi al “toque” flamenco, cioè il particolare modo di suonare la chitarra flamenca, e al canto flamenco.

È importante sottolineare che sono stati molti gli scrittori o i giornalisti stranieri che sono stati attratti dal flamenco e hanno scritto o teorizzato su questa arte. Uno dei primi libri che parla dei gitani, della loro cultura e dell’Andalusia è Carmen di Prosper Mérimée ( questo romanzo del 1845 servirà come base per la famosa opera «Carmen» di Bizet). Mérimée viaggia in Spagna e affascinato dalla cultura del nostro paese, conoscerà la contessa Maria Manuela de Montijo che gli racconterà la tragica storia di un bandito innamorato perdutamente di una donna.

Più recentemente, si possono trovare altri esempi di libri scritti da stranieri come il caso di Corin Frayssinet-Savy che ha documentato con uno studio approfondito il linguaggio coreografico del ballerino Israel Galván nel suo libro “Israel Galván, ballare il silenzio”.

Considerando che c’è molta letteratura sull’argomento, questa volta aspiriamo a descrivere il flamenco in modo diverso. Partiamo così da un esercizio meno convenzionale di quello di raccogliere ciò che è stato scritto, e invece poniamo altre domande:

Il flamenco è musica?
Il flamenco è una danza o sono molte?
Come si canta il flamenco?
Perché il modo di suonare la chitarra flamenca (il cosiddetto “toque”) è così diverso da quello delle altre chitarre?
Il flamenco è spagnolo?
Cosa vuol dire “essere flamenco”?
Perché c’è flamenco a Barcellona?
Perché i gitani sentono il flamenco come qualcosa di così loro?
Cosa dicono i flamenchi dei flamenchi?
Dove si trova il flamenco? Da dove viene il flamenco?

QUAL È LA STORIA DEL FLAMENCO?

Si dice che uno dei primi riferimenti al termine “flamenco” risale alla fine del XVIII secolo e al sud della Spagna, in Andalusia. Ma come ogni manifestazione culturale di radice popolare, è difficile definire e delimitare i dettagli della sua nascita. Ha avuto origine… e si è associata indissolubilmente con la penisola iberica e il territorio della Spagna.

Come genere musicale e artistico è una forza viva e mutevole e fluttua come le mode cambiano il modo di vestire.

Il flamenco è iniziato in campagna, nella fucina, nelle miniere, nelle feste, dove si cantava, dove si teneva il ritmo con le palme delle mani, dove si suonava la chitarra… Arrivò nelle tabaccherie, nei bar, nei “café-concert” , alla radio e alla televisione, sui palchi dei teatri e nei grandi festival musicali.

Dai suoi inizi nel sud della Spagna, il flamenco si è diffuso in tutta la Spagna e nel mondo intero.

Così, nonostante i cambiamenti e le evoluzioni, c’è anche la necessità di preservare le sue basi e le sue radici. Vi sono studi sul flamenco, sulla sua storia, sui suoi interpreti, sulle sue forme e su tutte le sue discipline. C’è flamenco in tutto il mondo, scuole di ballo in nazioni lontane di altri continenti

Oggi se qualcuno arriva in Spagna per conoscerla e godersela, cerca il flamenco. Lo troverà in uno dei luoghi più legittimi, il luogo flamenco per eccellenza: il “tablao flamenco“.

L’arte del Flamenco

Il termine “arte” definisce il flamenco come disciplina artistica. Gli dà l’ampiezza che il termine comporta.

Il gesto delle mani di Adamo e del Creatore nella Cappella Sistina, o lo sguardo della Gioconda, o la voce di Queen o il busto alato e amputato della Vittoria di Samotracia vengono dalla mano di creatori. L’arte viene dal creatore e dalle sue circostanze. È una delle poche spiegazioni che si possono dare dell’arte e ciò che meglio spiega l’arte del flamenco.

Come arte musicale è cantato ed è strumentale. Oggi il flamenco include da un solo semplice canto a centinaia di strumenti con cui è rappresentato (pianoforte, “cajón”, sassofono, basso, violoncello, flauto, il “tabla” indiano, elettronico…). Non ci sono limiti.

I cori di tutto il mondo collaborano con artisti flamenchi cantando in stile di “palos” flamenchi che originariamente erano accompagnati solo con le palme delle mani, o con la chitarra o con il battere di un martello.

La danza del flamenco è una disciplina artistica che va dalla danza più ancestrale, improvvisata e razziale alla massima raffinatezza scenografica. Dai gesti delle antiche danze del sud della penisola si sono nutriti tutti i grandi balletti del mondo. La postura flamenca, come un “pase torero” – la camminata del torero – è diventata un simbolo del carattere spagnolo.

Il flamenco è bellezza, è personalità, è un gesto ed è “sentire” nel senso più stretto della parola. L’arte flamenca richiede verità. Non ci può essere apparenza. Esige portamento e presenza.

Il ritmo esatto dei “compas” flamenchi e la storia della loro origine infondono rispetto, serietà, impegno. Ciò che è durato per secoli ed è stato tramandato da nonni a nipoti, da villaggi a periferie, da quartieri urbani ad altri paesi, merita un posto privilegiato negli scenari dell’arte.

L’arte del flamenco è presente in ogni angolo che evoca la cultura di questa terra.

E come arte, il flamenco durerà nel tempo perché c’è sempre qualcosa da cantare, qualcosa da esprimere.