La danse flamenco:la discipline la plus recherchée

Dire Barcelone, c’est dire flamenco et dire flamenco c’est dire Barcelone. Les tablaos, les festivals et les bars flamencos font partie de la ville et de son histoire, mais l’offre flamenca de la ville comprend également la première étape de nos carrières : les écoles. L’une des plus réputées est celle fondée en 1994 par La Tani, une danseuse de Barcelone qui s’est produite avec les grandes figures du flamenco (Camarón, Lole et Manuel, Manzanita…) et qui enseigne depuis 25 ans. Son fils, Edu Cortés, guitariste et l’un des professeurs et directeurs actuels de l’école La Tani, témoigne de l’enthousiasme avec lequel arrivent les nouvelles générations : « Les jeunes ont envie de danser et de bien danser ! Il y a beaucoup d’enthousiasme chez les petits, il est important de leur enseigner sans manies, d’aller à l’essentiel et d’être assidu », dit-elle.

La danse est reine dans les écoles. Parmi les trois branches principales du flamenco (danse, chant et guitare), c’est celle qui attire le plus le public et celle qui est la plus demandée par les étudiants en flamenco. Pour preuve, les chiffres de l’école La Tani : si 170 élèves sont actuellement inscrits en danse, ils sont 17 en palmas (frappe des mains), 12 en toque (guitare), 9 en cajón (tambour) et seulement 4 en cante (chant). Selon l’école, entre 40 et 60 nouveaux élèves s’inscrivent chaque année.

Beaucoup d’études et un dévouement constant

Que faut-il aux étudiants pour passer du statut de passe-temps à celui de profession ? Comme le dit Edu Cortés, « il faut non seulement apprendre à danser et à faire les pas, mais aussi à se comporter, à connaître la langue, la discipline, la mise en place de projets (lumières, son, production), à étudier le cante et le toque, et à avoir des ambitions contrôlées et réelles ». Bref, beaucoup d’études et un dévouement constant. Et toujours en contact avec le monde et l’environnement où se forge le flamenco : « Il faut apprendre beaucoup de choses qui ne peuvent se faire qu’en vivant dans une communauté de vrais artistes flamenco, et à La Tani, on en fait l’expérience directe », assure-t-il.

L’improvisation : l’essence du flamenco

José de la Vega est un danseur originaire d’Utrera qui a fondé une petite école de danse à Barcelone en 1975. Le succès fut tel que, cinq ans plus tard, il déménagea dans des locaux plus vastes au centre de la ville. Aujourd’hui, l’école est l’une des académies de danse flamenco les plus emblématiques. Avec 100 nouveaux élèves par an, elle a pour directeur et professeur Toni Moñiz. « La chose la plus difficile pour les étudiants est sans aucun doute l’improvisation », explique-t-il. « Ils sont habitués à mémoriser des chorégraphies, mais il leur est très difficile de danser seuls et d’improviser », un aspect essentiel pour les contrats potentiels dans les tablaos, où tout le spectacle est improvisé.

Danseurs de flamenco autodidactes

Parmi les professionnels du flamenco, on compte un grand nombre des artistes autodidactes. Tailla Carmona, danseuse et chanteuse de Tarragone, habituée du Tablao de Carmen, est l’une d’entre elles : « Le peu que je sais, je l’ai appris par moi-même. Mon père m’a aidée pour la structure : l’entrée, la sortie, le remate (pour finir), l’escobilla (des frappements des pieds) ». Avant de se lancer dans l’autodidaxie, elle a fréquenté l’école de danse Artemis Danza, où elle a obtenu une bourse, mais elle y a surtout appris, dit-elle, les sevillanas et le jeu de jambes « punta-tacón » (pointe-talon). « Je leur suis très reconnaissante car ils m’ont appris la danse, mais au bout de trois ans, Tato Romero [professeur et danseur] [profesor y bailaor]m’a dit de quitter l’académie parce que je prenais du retard », se souvient-elle. « Je vais à un cours et je n’aime pas ça, parce qu’ils te disent ce que tu dois faire, et je fais mon propre chemin », explique l’artiste de 19 ans.

Le conseil de Tailla pour ceux qui veulent se lancer dans l’auto-apprentissage : écouter du flamenco toute la journée, ne pas perdre la persévérance et faire attention aux références. « Par exemple, si vous aimez Belén López, que j’adore, regardez-la et prenez ce qu’elle a de beau, ne la copiez pas, mais voyez ce qui la rend différente », explique-t-elle. Et, selon son expérience, il est également utile de passer par la danse classique : « C’est très bon pour le positionnement du corps, les bras et les virages ».

« Farruquito était mon miroir »

Cependant, tous les professionnels ne sont pas du même avis : « C’est comme dire qu’apprendre l’anglais est bon pour apprendre l’allemand », déclare le danseur barcelonais Costi el Chato. Il explique que cela l’a aidé, mais que cela lui a aussi nui. « J’avais l’habitude de placer mon bras de manière très rigide, comme s’il s’agissait d’une danse espagnole classique, et je ne laissais pas le flamenco couler ». La Tani a été l’un des premiers professeurs à lui apprendre à bouger son corps dans un tablao ou dans un cuadro flamenco. Avant elle, sa mère lui avait appris à danser les rumbas et les tangos ; et plus tard, elle a eu de très bons professeurs : le Farruco.

« Farruquito a été mon miroir », dit Costi. « J’y ai appris à bien danser sur le chant et la guitare flamenco, à faire ressortir la spontanéité, le naturel de l’instant et à être un amateur ». Aujourd’hui, il est passé de l’autre côté : il enseigne au Centro Cultural Gitano de La Mina, où il donne des cours spécifiques de tablao, où il enseigne les palos flamencos (styles de chant), mais aussi le dialogue entre cantaores (chanteurs), tocaores (guitaristes), palmeros (percussion avec frappe des mains), percussionnistes et bailaores (danseurs). « Si on les élève séparément, ça ne marche pas, mais si on les élève ensemble, ils se comprennent, ils s’aiment et ça passe mieux ».

Signature temporelle et tonalité, les premières leçons

Selon sa méthodologie, explique-t-il, il y a quelque chose de très important qui doit être intériorisé avant le premier coup de pied : le rythme. « Il faut aussi savoir quand la guitare est accordée, dans quelle tonalité le cantaor chante et comment sont les jaleos (ensemble d’expressions et de gestes d’euphorie accompagnant la danse et le chant flamenco pendant les spectacles). Ils commencent à danser par intuition, en copiant, de mémoire… mais souvent, ils ne savent pas pourquoi ils le font », dit-elle.

AuTablao de Carmen,de nombreux clients nous demandent s’il y a encore des enfants qui naissent et qui veulent se consacrer à cette profession. Costi a une réponse claire : Les gitans et les andalous sont notre raison de vivre, nous chantons à tout moment, quand nous nous ennuyons, lors d’une communion, ou si quelqu’un m’appelle et me dit qu’il a un travail, je chante et je danse pour lui. Comment les enfants peuvent-ils ne pas s’y intéresser et commencer à danser ?