Chi sono gli artisti della musica flamenca?
Il termine “musica flamenca” evoca soprattutto due cose: il canto flamenco e il suono della chitarra flamenca.
La voce di un “cantaor” (un artista che canta il flamenco) è forse la prima cosa che contraddistingue la musica flamenca. E questo canto è accompagnato inseparabilmente dalle note della chitarra flamenca.
La chitarra flamenca è nata per accompagnare e ispirare i cantanti di flamenco. Il flamenco è inevitabilmente legato all’immagine di questo strumento musicale.
Il grande poeta Federico García Lorca riassume questa comunione musicale nella sua opera La Guitarra – Poema de la seguiriya gitana (Cante Jondo).
Inizia il pianto
della chitarra.
Rottura degli occhiali
nelle prime ore del mattino.
Inizia il pianto
della chitarra.
È inutile farla tacere.
È impossibile
farla stare zitta.
Piange monotonamente
come l’acqua piange,
mentre il vento piange
sulla nevicata
È impossibile
farla stare zitta,
Grida per le cose
distante.
Sabbia calda del sud
che richiede camelie bianche.
Grida freccia senza bersaglio,
pomeriggio senza domani,
e il primo uccellino morto
sul ramo
Oh chitarra!
Cuore gravemente ferito
da cinque spade
I musicisti di flamenco sono i “tocaores” della chitarra flamenca, i “cantaores” e i “palmeros” che, con le mani e i piedi, scandiscono il compás, la base del flamenco.
La musica flamenca ai suoi inizi si riduceva a tre strumenti: la voce, il battito di mani e piedi e la chitarra flamenca. E i suoi interpreti erano per lo più autodidatti e dilettanti, artisti la cui personalità e il cui dono artistico permettevano loro di esprimersi cantando e suonando per un pubblico piccolo, familiare o ristretto, senza amplificazione sonora o tecnicismi teatrali.
Consigliamo come guida, come introduzione a un possibile elenco di interpreti musicali del flamenco nel corso della sua storia, la magnifica collezione di 3 manifesti disegnati da un grande appassionato, Rafael Garcia Chacón: Cantes flamencos identitarios , Baile Flamenco identitario e Guitarras Flamencas identitarias.
Chi sono gli artisti di danza flamenca?
Pensare al flamenco significa immaginare una ballerina in abito lungo con volant e fiori tra i capelli neri, o una ballerina in abito corto con stivali da flamenco e cappello cordobano, entrambe accanto a un chitarrista di flamenco e a cantanti di flamenco con gli occhi chiusi e i pugni o con la bocca e le braccia aperte.
Le sagome del bailaor o bailaora flamenco sono un classico dell’immaginario del mondo del flamenco. La danza flamenca cattura l’occhio dello spettatore come poche altre discipline artistiche. La danza flamenca dovrebbe mostrare il gesto fiero del carattere spagnolo, della razza gitana, l’interpretazione del sentimento del canto e della chitarra.
Un ballerino di flamenco, un bailaor o bailaora, è guidato dal compás, il ritmo. Tempo e bussola sono la sua ragion d’essere.
Nella storia del flamenco, l’elenco dei ballerini di flamenco è innumerevole. Ma nel contesto della storia del Tablao de Carmen vale la pena ricordare uno dei più grandi ballerini di flamenco della storia : Carmen Amaya.
Carmen Amaya (Spagna, anni ’20 circa – Bagur 1963), gitana purosangue, è cresciuta con il padre chitarrista e le zie bailaora, ballando e cantando fin da piccola per guadagnarsi da vivere a Barcellona e arrivando a trionfare nei grandi teatri del mondo. La sua arte era indiscutibile, la sua personalità travolgente e il suo stile di flamenco era pionieristico, brillante, originale e inimitabile.
Chi sono gli artisti che cantano il flamenco?
Anche in questo caso, sembra difficile cercare di citare solo alcuni cantaores della Storia del Flamenco. Il canto flamenco è pieno di cantanti che non cantano a livello professionale, ma il cui modo di cantare può essere classificato come canto flamenco a sé stante.
Occorre distinguere tra cante “adelante” e cante “para bailar”. Nel primo, il cantaor è “adelante” da solo, con il chitarrista che lo accompagna in modo che possa cantare liberamente. Nel caso del canto per la danza, il cantore si abbandona alla causa e al ritmo della danza, essendo quest’ultima a stabilire il modello per il cantore.
Vale la pena di menzionare in questa sezione l’esistenza del premio La Llave de Oro del cante flamenco (La chiave d’oro del canto flamenco). Questa categoria riconosce quei pochi cantanti che, nel corso della storia del flamenco, sono stati in grado di cantare tutti i palos del flamenco. È molto difficile per un cantore cantare bene in tutti i diversi “palos”.
Le donne artiste di flamenco: un ruolo indiscutibile
Le donne nel mondo del flamenco hanno un ruolo importante e indiscutibile. Più che in altri campi artistici, nel flamenco le donne sono sempre state considerate un pilastro del gruppo. Le madri sono le prime a riconoscere se un bambino ha capacità di canto o di danza. Sono loro a trasmettere le basi della conoscenza musicale attraverso la cultura orale. Il ritmo e il battito si fanno in cucina e per strada.
La storia dell’arte flamenca è piena di nomi di donne, di cantaoras e bailaoras che sono unanimemente riconosciute da tutti gli appassionati e dalla professione del flamenco.
Carmen Amaya, ballerina di flamenco di statura universale, è stata battezzata fin da piccola La Capitana. Questo è il ruolo di molte flamencas nella storia, leader di famiglie e gruppi artistici. A pieno titolo, con grande personalità e sapienza artistica, hanno fatto la storia del flamenco.
La prima scena dell’iconico lungometraggio di Carlos Saura “Flamenco” si apre con la potenza di un primo piano di una donna che canta La Paquera de Jerez.
Poche scene riassumono così bene il peso di una donna nella scena del flamenco.
Viva il Flamenco, le sue donne e le loro famiglie.