Пение фламенко: фундаментальная основа

«Пение понимать нельзя, его нужно проживать», — сказал писатель Фернандо Киньонес. Многократные попытки определения были тщетны и даже сам Антонио Майрена, считавшийся одним из лучших исполнителей в истории и усердным исследователем, заявил: «Мы не считаем возможным определить пение», как указано в Руководстве по фламенко Луиса Лопеса Руиса.

Что можно объяснить о пении, так это то, что оно обычно говорит о сильных эмоцияхкак о горе, так и о радости. «Радикальные чувства и интуиции человека», — заявил поэт из Кордобы Рикардо Молина.

Также можно отметить, что первые проявления протофламенко в XIX веке (с песнями, которые поют и по сей день) в основном возникали на работах: в кузнице, на поле и в шахте. Также фламенко по своему определению — это одиночное исполнение, и певец или певица поют в одиночку. Сопровождение гитарой, танец и эффекты пришли намного позже. Пение было семенем, из которого выросла вся сеть, составляющая сегодня фламенко, и по сей день остается его основой.

Типыфламенко

Среди бесконечного разнообразия разновидностей (которые в фламенко называют палос),текстов, тем и мелодий, составляющих фламенко, существуют две основные группы: канте чико и канте гранде.

• Канте чико более легкий и счастливый: в основном это праздничные палосы, такие как алегриас, булериас и тангос. Они говорят о любви, жизненных иллюзиях и радости.
• Канте гранде, это то, что по определению называется канте хондо. Это, среди прочего, следующие палосы: следурийи, солеас и тонас, которые рассказывают истории о больших печалях, тревогах и даже о смерти.

Песни также можно классифицировать по типу ритма (двойной, тройной или двенадцатиударный), по месту происхождения (Леванте, Кадис и Порты, Севилья и Триана…), но мы приведем здесь классификацию из Руководства по фламенко Луиса Лопеса Руиса, которое делит фламенко на три основные группы палосов.

• Основные песни и их производные, среди которых находятся самые ранние песни, такие как тонас, мартинете, карселера или дебла, которые поют без сопровождения и без определенной метрики (их также называют свободными песнями), танго (самый известный и популярный палос),

тангильос и тьентос; радостные палосы, поющиеся в большой тональности, такие как алегрия, кантиньяс, ромера и улитки.

• Фанданги и их производные: среди них существуют местные фанданги (из Малаги, Уэльвы, Альмерии, Алосно…), малагеньи, гранании и полугранании, из которых произошли называемые горно-левантийские песни: минера, картахенера, таранта и таранто.
• Фламенкообразные песни регионального или испано-американского происхождения, в которых объединены палосы, очень тесно связанные с местом своего рождения, такие как румба (Каталония) и севильяны; а также песни, известные как «туда и обратно», происходящие из Латинской Америки, такие как гуахира, милонга, видалита и колумбиана.

Великие мастера фламенко

Это те певцы, которые за двести лет истории фламенко способствовали его развитию и распространению. Считается, что первым исполнителем в истории был Тио Луис, из Хереса де ла Фронтера, но факт его существования не доказан. Другими известными исполнителями были Эль Планета, Эль Филло или Ла Андонда, в Триане (Севилья), одной из колыбелей фламенко. Но первым по-настоящему известным исполнителем был Сильверио Франконетти, с итальянским отцом и испанской матерью, родившийся и выросший в Севилье в XIX веке. Большой певец следурийи, он начал петь профессионально, вынося пение из таверн и приводя его в кафе-концертные залы, был «первым, кто почувствовал величие пения», согласно Руководству по фламенко.

В середине XIX века в Мадриде была учреждена премия Llave de Oro del Cante, которую за всю историю получили всего пять артистов: Томас эль Нитри, Мануэль Вальехо, Антонио Майрена, Камарон и Фосфорито. В начале XX века следует отметить также дон Антонио Чакона (которого всегда уважительно называют «дон»), который вместе с Антонио Майреной проявил интерес не только к пению, но и к изучению фламенко. Также в 1922 году прошел знаменитый Конкурс в Гранаде 1922 года, победителями которого стали Эль Тенасас де Морон и другой мастер пения, тогда еще малоизвестный: Маноло Караколь.

Что касается исполнительниц, такие фигуры, как Пастора Павон известная как Ла Нинья де лос Пейнес, Ла Пакера де Херес, Ла Перла де Кадис или Фернанда и Бернарда де Утрера, оставили свой след в истории фламенко. Также важную роль сыграли семьи исполнителей, в каждом поколении которых практически всегда появлялся новый выдающийся исполнитель, такие как семьи Терремото и Сордера в Хересе де ла Фронтера.

Фигура «маэстро» в этом искусстве имеет решающее значение для всех начинающих артистов, поскольку уважение к знаниям и способу исполнения более опытных певцов во время обучения играет ключевую роль в мире фламенко. В некоторых случаях восхищение так велико, что способ исполнения певцом определенного палоса заставляет назвать его в честь него самого, например малагенья Эля Меллисо, мелодия, которую он сам придумал и которая была встречена с большим энтузиазмом со стороны других исполнителей и любителей.

Пение в танце

Наконец, нужно различать между «пение аланте» и «пение атрас». Первое относится к сольному исполнению, а второе — к исполнению в сопровождении танца, «для» танцора (находясь «сзади» от него). В каждом уголке фламенко склонны придавать приоритет определенному типу представления: в пеньях приоритет отдается пению «аланте», с певцом и гитаристом; и в таблаос, хотя может быть и сольное исполнение пения или даже сольная гитара, главным героем является танец. Когда певцы и гитаристы поют и играют для танца, (хотя иногда они начинают), они следуют ритму, задаваемому танцором. Если танцор увеличивает темп в своем «танце на пальцах», певец ускоряет хлопки, а гитарист — игру. В таблаос преобладает значимость ритма, и в зависимости от стиля каждого таблао может быть больше или меньше импровизации. В таблао Кармен мы отдаем предпочтение ритму как направляющему, мы достигли гармонии между артистами на каждом выходе, каждую ночь. Приходите и наслаждайтесь этим с нами!