Qui sont les artistes musiciens de flamenco ?
Le terme « musique flamenca » évoque avant tout deux choses : le chant flamenco et le son d’une guitare flamenca.
La voix d’un « cantaor » (un artiste qui chante le flamenco) est peut-être la première chose qui marque la musique flamenca. Et ce chant est indissociablement accompagné des notes de la guitare flamenca.
La guitare flamenca est née pour accompagner et inspirer les chanteurs de flamenco. Le flamenco est inévitablement lié à l’image de cet instrument de musique.
Le grand poète Federico García Lorca résume cette communion musicale dans son œuvre La Guitarra – Poema de la seguiriya gitana (Cante Jondo)
Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada
Es imposible
callarla,
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
y el primer pájaro muerto
sobre la rama
¡Oh guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas
Les musiciens flamenco sont les « tocaores » de la guitare flamenca, les « cantaores » et les « palmeros » qui, avec leurs mains et leurs pieds, marquent le compás, la base du flamenco.
À ses débuts, la musique flamenco se réduisait à trois instruments : la voix, les percussions des claquements de mains et des pieds et la guitare flamenca. Et ses interprètes étaient pour la plupart des autodidactes et des amateurs, des artistes dont la personnalité et le don artistique leur permettaient de s’exprimer en chantant et en jouant devant un public restreint, familier ou non, sans amplification sonore ni technicité théâtrale.
Nous recommandons comme guide d’introduction à une liste possible d’interprètes de flamenco à travers son histoire, la magnifique collection de 3 affiches conçues par un grand aficionado, Rafael Garcia Chacón: Cantes flamencos identitarios , Baile Flamenco identitario y Guitarras Flamencas identitarias.
Qui sont les artistes de danse flamenco ?
Penser au flamenco, c’est imaginer une danseuse en robe longue avec des volants et des fleurs dans ses cheveux noirs, ou une danseuse en robe courte avec des bottes de flamenco et un chapeau cordoban, toutes deux à côté d’un guitariste et de chanteurs de flamenco, les yeux fermés et les poings ou la bouche ouverte et les bras.
Les silhouettes du bailaor ou bailaora flamenco sont un classique de l’imagerie du monde du flamenco. La danse flamenco capte le regard du spectateur comme peu d’autres disciplines artistiques. La danse flamenco est censée montrer le geste fier du caractère espagnol, de la race gitane, l’interprétation du sentiment du chant et de la guitare.
Un danseur de flamenco, un bailaor ou bailaora, est guidé par le compás, le rythme. Le temps et le compas sont sa raison d’être.
Dans l’histoire du flamenco, la liste des danseurs de flamenco est innombrable. Mais dans le contexte de l’histoire du Tablao de Carmen, il convient de mentionner l’un des plus grands danseurs de flamenco de l’histoire : Carmen Amaya.
Carmen Amaya (Espagne vers 1920 – Bagur 1963), gitane pure souche, a grandi avec son père guitariste et ses tantes bailaora, dansant et chantant dès son plus jeune âge pour gagner sa vie à Barcelone et triompher ensuite dans les grands théâtres du monde. Son art était indiscutable, sa personnalité était écrasante, et son style flamenco était pionnier, brillant, original et inimitable.
Qui sont les artistes du chant flamenco ?
Encore une fois, il semble difficile d’essayer de mentionner seulement quelques cantaores de l’histoire du flamenco. Le chant flamenco compte de nombreux chanteurs qui ne chantent pas professionnellement mais dont la façon de chanter peut être classée comme du chant flamenco à part entière.
Il faut distinguer le cante « adelante » du cante « para bailar ». Dans la première, le cantaor est « adelante » seul, le guitariste l’accompagnant pour qu’il puisse chanter librement. Dans le cas du chant pour la danse, le cantaor se donne à la cause et au rythme de la danse, la danse étant celle qui donnera le modèle au cante.
Il convient de mentionner dans cette section l’existence du prix La Llave de Oro del cante flamenco (la clé d’or du chant flamenco). Cette catégorie reconnaît les quelques chanteurs qui, tout au long de l’histoire du flamenco, ont été capables de chanter tous les palos du flamenco. Il est très difficile pour un cantaor de bien chanter dans tous les différents « palos ».
Les artistes féminines du flamenco : un rôle indiscutable
Dans le monde du flamenco, les femmes jouent un rôle important et indiscutable. Plus que dans d’autres domaines artistiques, dans le flamenco, les femmes ont toujours été considérées comme le pilier du groupe flamenco. Les mères sont les premières à reconnaître si un enfant a des talents de chanteur ou de danseur. Ce sont eux qui transmettent la base des connaissances musicales par la culture orale. Le rythme et le compas se font dans la cuisine et dans la rue.
L’histoire de l’art flamenco est pleine de noms de femmes, de cantaoras et de bailaoras qui sont unanimement reconnues par tous les amateurs de flamenco et par la profession.
Carmen Amaya, danseuse de flamenco de stature universelle, a été baptisée La Capitana dès son plus jeune âge. C’est le rôle de nombreuses flamencas dans l’histoire, leaders de familles et de groupes artistiques. Avec leur propre personnalité et leur sagesse artistique, ils ont marqué l’histoire du flamenco.
La première scène du long métrage emblématique de Carlos Saura, « Flamenco », s’ouvre sur la puissance d’un gros plan sur une femme qui chante « La Paquera de Jerez ».
Peu de scènes résument aussi bien le poids des femmes sur la scène du flamenco.
Vive le flamenco, ses femmes et leurs familles.