Définition du « palo flamenco »

Le “palo flamenco” fait partie du vocabulaire propre à l’univers du flamenco. Les artistes et les personnes en rapport avec cet art de vivre espagnol l’utilisent constamment, en prenant souvent pour acquis que tout le monde en comprend la signification. Cependant, le « palo » dans le contexte du flamenco ne se traduit pas comme un bâton (traduction littérale du mot en français), mais fait référence à un type de classification musicale.

Le dictionnaire de l’Académie Royale de la Langue Espagnole définit le « palo flamenco » comme « chacune des variétés de chant flamenco ».

Le palo flamenco définit quelle mesure, quelle structure et quel tempo doivent être exécutés, aussi bien pour le chant, pour la guitare ou pour la danse.

L’étymologie du mot pourrait être associée au contexte d’un jeu de cartes, qui se divise en 4 « palos » (couleurs) différents, et qui définit les protagonistes du jeu, et qui selon la couleur jouée ou choisie, définit le destin du jeu.

Une autre connotation importante est la qualité du mot, sa fonctionnalité : le bâton en tant qu’instrument est utilisé pour donner des coups. Un coup donné par un bâton est également appelé « palo ». Le flamenco utilise le terme le plus approprié pour qualifier les différences entre les variétés musicales. Ainsi, le coup sur le sol, c’est-à-dire le « palo » est ce qui définit et distingue tout.

Les différents « palos flamencos

L’intention de notre article n’est pas d’aborder un sujet aussi vaste que l’univers du « compás » et de tous les « palos » du flamenco, mais plutôt d’apporter des éléments de compréhension aux curieux voulant différencier un « palo » d’un autre.

Pour ce faire, nous devons tenir compte des mesures musicales, c’est-à-dire des rythmes et des battements. Il existe des palos à 2, 3, 4 ou 12 temps.

Une autre condition qui distingue un palo d’un autre est le point où se trouve l’accent musical.

Une autre façon de distinguer le palo flamenco en question est la structure des paroles chantées et la façon dont les vers chantés riment, y compris les thèmes chantés et leurs vers.

Dans les tablaos, espaces dédiés à la danse flamenco, les palos les plus pratiqués sont généralement les suivants :

soleá
alegría
tarantos
seguiriya
farruca
fandangos de Huelva
tientos
caña
bamberas
bulerías

D’autre part, dans les peñas des amateurs de chant ou dans les festivals de chant, on peut apprécier d’autres palos (non dansables) et exécutés uniquement par le chant et la guitare :

tonás
martinetes
cantes de trilla
peteneras
vidalitas

Nous vous recommandons cette classification précise et claire des différents palos flamencos actualisée de « nouveaux palos »: comando taranta

Comment sont organisés les palos ?

Les palos peuvent être regroupés et classés de nombreuses façons, en fonction du facteur que nous utilisons pour les organiser : par métrique musicale, par origine géographique, par la métrique de leurs vers. La classification la plus utilisée est généralement leur origine musicale, c’est-à-dire : quels palos dérivent de qui. Pour cela, il existe de nombreuses versions de « l’arbre généalogique du chant flamenco ». .

Aujourd’hui, l’arbre le plus largement accepté est celui conçu par José Blas Vega.

Pour notre part, en nous basant principalement sur cet arbre et en compilant ce que nous avons lu et ce que le bon sens nous dicte, voici la manière dont nous les structurons:

Les palos des tablaos flamenco

Lorsqu’on arrive dans un tablao flamenco, on s’attend généralement à voir un danseur de flamenco danser au rythme d’une guitare, avec des chanteurs et des palmeros (qui rythment en tapant dans leurs mains) en arrière-plan.

Dans un tablao traditionnel et orthodoxe, le groupe flamenco ou cuadro artístico est présenté en même temps, avec tout le monde sur scène ensemble. Il n’y a pas de danse de groupe ni de chorégraphie. Les danses sont individuelles.

Après la danse d’un interprète, les autres danses suivent. C’est là que le concept de « palo flamenco » est pertinent, car c’est ce qui distingue une danse d’une autre.

AuTablao de Carmen, le spectacle consiste en un minimum de 3 danses et une présentation musicale. Ce dernier est généralement des bulerias, un palo vif avec beaucoup d’énergie, un rythme très flamenco. Les trois palos de danse les plus courants sont la soleá, l’alegría et les tarantos :

La soleá est un palo flamenco classique, très sincère, dont le nom, venant du mot « soledad » (solitude), indique l’humeur d’une musique triste, introspective, triste et nostalgique.
La alegría est un palo qui reflète toute la personnalité et le caractère de la terre où il est né, Cadix, la joie du port, la bonne humeur et l’optimisme, la grâce et l’élan de la lumière de la mer et de ses habitants.
Les tarantos expriment l’angoisse, le chagrin et la souffrance de la région minière. Les chansons des mines expriment l’agonie du travail dans la mine, sans lumière, sans espoir, avec la mort et la misère.

Au Tablao de Carmen, nous offrons au public deux spectacles par soir. Les mêmes artistes montent sur scène lors des deux sessions tandis que les palos se relaient.

Cette note est accompagnée d’une image de l’une de nos cartes artistiques, où chaque jour, chaque danseur se voit attribuer le palo qu’il doit interpréter et où le spectacle se termine toujours par la fin de fiesta en bulerías !

Les palos flamenco remplissent les tablaos.
Le Tablao de Carmen ne cessera de les représenter et de les maintenir vivants.