La définition étymologique d’un « spectacle » diffère de ce que nous, au Tablao de Carmen, considérons comme étant l’essence même du flamenco en tant que manifestation artistique musicale et en tant que culture.
Le mot « spectacle » vient du latin « spectare », qui signifie « voir » et « contempler ».
Cependant, selon le RAE, le terme « spectacle » est défini comme « une représentation ou un divertissement public organisé dans un théâtre, un cirque ou tout autre bâtiment ou lieu où des personnes se rassemblent pour y assister ».
D’un cadre privé à une performance publique
Le lieu public où l’on peut voir un spectacle de flamenco avec de la danse s’appelle un tablao flamenco.
La manifestation la plus légitime de l’art flamenco est dans un contexte privée. C’est le reflet de l’urgence de s’exprimer par le chant dans l’intimité d’une fête de famille. Ceci étant dit, il serait logique d’affirmer que cette approche diffère de la condition de » présentation publique » innée à tout spectacle.
Bien que le flamenco soit né sans spectateur ni public, sa force et son extraordinaire attrait en ont fait un art admiré par ceux qui le vivent. Il a ainsi été élevé au fil du temps sur les scènes du monde entier.
Dans les tablaos, les artistes ne répètent pas, ils ne suivent pas de chorégraphies. Ils laissent le spectacle se construire aux rythmes des palmas, de la personnalité et de la connexion entre ses acteurs, les artistes flamenco, chanteurs, danseurs et guitaristes.
Le spectacle de flamenco dans un tablao est essentiellement différent des autres spectacles de flamenco dans les festivals ou les théâtres car, outre le fait de profiter des artistes sur scène, le tablao conserve l’origine des premiers lieux où ces spectacles ont commencé : les sièges autour des tables, les tapas et la nourriture accompagnée de boissons…..exige et crée une atmosphère qui n’existe pas dans un théâtre.
Le Tablao est, sans aucun doute, le lieu public naturel pour la danse flamenco.
Spectacle de flamenco à Barcelone
Les premiers spectacles de flamenco sont connus pour avoir été des improvisations des chanteurs et de leur cercle d’adeptes dans les tavernes et les bars, où ils étaient accompagnés par des chanteurs invités jouant de la guitare. Cela a permis d’animer l’atmosphère et d’attirer davantage de clients. Ces apparitions publiques de chant ont été rejointes par des danses, puis par la scène surélevée pour atteindre la vue de toutes les personnes présentes. Les artistes sont devenus professionnels, faisant du flamenco un moyen de gagner leur vie.
À Barcelone, au début du XXe siècle, il y avait plus de lieux de spectacles de flamenco que dans toute autre ville d’Espagne. Et aujourd’hui, à Barcelone, il existe plusieurs tablaos qui font partie de l’histoire de la ville.
À l’été 2020, après la crise subie par la pandémie de Covid, trois des plus anciens tablaos de Barcelone se sont réunis pour former la « Plataforma de Tablaos Emblemáticos » : Los Tarantos (fondé en 1963), El Cordobés (fondé en 1970) et Tablao de Carmen (fondé en 1988) pour demander un soutien officiel afin d’éviter la fermeture par manque d’activité et pour faire reconnaître la richesse de la culture flamenco de Barcelone. Si ces tablaos venaient à disparaître, une partie essentielle et unique de la culture vivante et originelle de Barcelone disparaîtrait avec eux.
Spectacle de flamenco à Tablao de Carmen
Le Tablao de Carmen existe en mémoire et en hommage à Carmen Amaya.
Carmen Amaya était en elle-même un spectacle, en tant qu’artiste flamenco, en tant que danseuse de renommée mondiale et en tant qu’épicentre et protagoniste de grandes scènes théâtrales. Elle a attiré l’attention de grands artistes, d’importants hommes politiques et d’intellectuels. On peut dire, dans ce contexte, qu’elle était une danseuse de flamenco spectaculaire.
El Tablao de Carmen est un tablao qui propose du flamenco de la manière la plus flamenco qui soit. En mémoire de Carmen, et en se rappelant qu’elle était une gitane de Barcelone, le Tablao de Carmen propose du flamenco avec des artistes gitans de Barcelone. Barcelone abrite une communauté gitane artistique de grand calibre et de catégorie indiscutable. Cet attribut, dont cette ville peut se vanter et s’enorgueillir, est en pleine croissance.
Notre priorité et notre attention particulière sont de mettre en valeur la force artistique des gitans dans le développement du spectacle flamenco. La contribution et la personnalité des gitans à l’art de notre spectacle de flamenco font partie de notre cachet et de notre objectif original.
Ainsi, le spectacle propose un format de spectacle flamenco traditionnel. Un « cuadro flamenco » ouvre le spectacle avec deux chanteurs, deux guitaristes et un minimum de trois danseurs.
Que se passe-t-il pendant un spectacle de flamenco ?
Le spectacle commence par des « jaleos flamencos » por bulerías, un « palo » ou « compás » typique des rassemblements festifs flamencos. Tous les artistes encouragent les chanteurs et les applaudissements occupent le devant de la scène. Le battement des mains et des pieds est la base de la percussion flamenco, étant le principe de base et élémentaire de l’art flamenco.
Après le jaleo et un bref silence, la première danse commence. Le tout est accompagné par tous les artistes du cuadro, qui chantent, jouent de la guitare et applaudissent.
À la fin de la première danse, il y a une pause de plusieurs minutes. Tous les artistes quittent la scène, la salle est plus éclairée et de la musique flamenco est jouée. L’atmosphère est détendue, ce qui permet aux gens de sortir pour fumer, de parler de ce dont ils ont été témoins. Ce moment est important dans le Tablao de Carmen car il permet le repos et donne le recul nécessaire face à l’intensité de ce dont on est témoin.
La deuxième partie du spectacle consiste en deux autres numéros de danse qui sont généralement deux « palos » flamenco différents du premier.
Si la première était une « Alegría », dans la deuxième partie ils danseront « tarantos » ou « soleá » ou « seguirilla » ou « caña » ou « farruca » ou « tientos »….. Le « palo » n’est jamais répété.
À la fin de la dernière danse, tous les artistes se saluent et en chœur et debout, de manière plus informelle, ils font ce qu’on appelle la « fin de fiesta » par des « bulerías », un bref appel à se rassembler pour quitter la scène d’un seul coup…… Parfois, ils improvisent en invitant un amateur ou un apprenti connu qui souhaite se lancer dans le monde professionnel.
Les meilleurs spectacles de Flamenco à Barcelone
Barcelone a beaucoup de flamenco à offrir et dans des versions très différentes. La diversité est immense, tant en quantité qu’en qualité.
Il y a des spectacles de flamenco dans les petits bars du Raval, du quartier gothique et du quartier plus rumberos de Gracia.
Des spectacles de chant et de guitare flamenco sont organisés dans de nombreux clubs flamenco de la région métropolitaine de Barcelone.
Des spectacles de flamenco sont présentés sur les scènes des théâtres, des espaces publics en plein air et des auditoriums dans le cadre de la programmation de plusieurs festivals de musique et de danse de la ville, organisés par des initiatives privées et municipales.
Il existe des spectacles de flamenco dans tous les grands théâtres de Barcelone, comme le Palau de la Música, le Lliceu de Barcelona, le Teatro Coliseo, le Teatro Poliorama, le Teatro Apolo, le Teatro Tívoli… la liste est sans fin.
Mais c’est dans les tablaos flamencos que l’on trouve la manière la plus légitime et la plus traditionnelle de voir les spectacles de flamenco sous leur meilleur jour. La taille des salles de tablao permet de les voir de près et donc de les vivre de manière différente.
Le tablao est unique par son atmosphère et c’est ici, à Barcelone, que le hobby et la profession de flamenco ont fortement perduré à travers les âges. La communauté flamenca se reproduit et s’étend à Barcelone. Les tablaos reflètent la force de la tradition flamenca de cette ville et la grande valeur de sa culture flamenca.
Longue vie aux tablaos.