Nous aimerions vous partager une anecdote intéressante vécue par Mimo, responsable du Tablao de Carmen, auprès de clients étrangers en visite au tablao pour voir le spectacle grâce à une réservation préalable et hâtive réalisée auprès du service de conciergerie de leur hôtel.

La performance flamenco des artistes de la maison avait déjà commencé.

Deux chanteurs et trois danseurs assis jouaient de leurs mains et accompagnaient les chants flamenco de type “bulerias”. Les guitares étaient en pleine action lorsque des clients sont arrivés à leur table. Ils appelèrent un serveur, et en absence d’un membre de l’équipe disponible, Mimo fut répondre à leur demande. En anglais, ils lui expliquèrent qu’ils n’avaient besoin de rien, seulement de comprendre la scène qui se déroulait devant leurs yeux.

Ils demandèrent avec insistance :“What is this? What is this? »(« Qu’est-ce que c’est ? Qu’est-ce que c’est ? »)

Sa réponse étonnée fut: »This is flamenco » (« C’est du flamenco »)

Ils insistèrent: « What is Flamenco »? (Qu’est ce que le flamenco?) Est-ce originaire d’Espagne ? Est-ce typique d’ici ??

TOUT LE MONDE SAIT-IL CE QU’EST LE FLAMENCO?

Pour ceux d’entre nous qui vivent à proximité de l’univers flamenco et qui tiennent pour acquis que la majorité des personnes savent ce que ça représente (surtout en s’imaginant que ceux qui viennent au Tablao de Carmen sont conscients de venir voir du flamenco), la question dudit client a d’abord intrigué Mimo. Plus tard, cette question l’a éclairée sur la pertinence et la nécessité de pouvoir définir ce qu’est le flamenco.

Selon les mots de Roberto Fratini, dramaturge et théoricien de la danse, la danse flamenco est comme un tigre en cage : un animal agité qui ne cesse de bouger à l’intérieur de sa cage. Ses mouvements sont précis, forts et retenus. Ainsi se représente la danse flamenco, une force contenue dans un danseur qui explose sur la scène d’un tablao. Ce même concept s’applique au toucher de la guitarre et au chant de flamenco.

Il est important de souligner que de nombreux écrivains ou journalistes étrangers furent attirés par le flamenco et écrivèrent ou théorisèrent sur cet art. Un des premiers livres qui aborde le thème des gitans, de leur culture et de l’Andalousie est Carmen de Prosper Mérimée (ce roman de 1845 servira de référence au célèbre opéra « Carmen » de Bizet). Mérimée voyage en Espagne et, fasciné par la culture de notre pays, rencontre la Comtesse María Manuela de Montijo qui lui racontera l’histoire tragique d’un bandit tombé fou amoureux d’une femme.

Plus récemment, d’autres exemples de livres sont écrits par des étrangers, comme le cas de Corin Frayssinet-Savy, qui a documenté une étude exhaustive du langage chorégraphique du danseur Israel Galván dans son livre Israel Galván, dancing silence.

Sachant qu’il existe une abondante littérature sur le sujet, décrivons cette fois-ci le flamenco d’une autre manière en partant d’un exercice moins conventionnel que celui de compiler ce qui est écrit, et en approfondissant le sujet :

Est-ce que le flamenco est de la musique ?
Est-ce une danse spécifique ou en existe-il plusieurs ?
Comment se chante le flamenco ?
Pourquoi le toucher de la guitare flamenco est-il si différent des touchers des autres guitares ?
Le flamenco est-il espagnol ?
Que signifie « être flamenco » ?
Pourquoi y a-t-il du flamenco à Barcelone ?
Pourquoi les gitans ressentent-ils le flamenco comme étant si unique pour eux ?
Que disent les « flamencos » à propos d’eux mêmes ?
Où peut-on voir du flamenco ? D’où vient le flamenco ?

QUELLE EST L’HISTOIRE DU FLAMENCO ?

On dit que l’une des premières références au terme « flamenco » date des dernières années du XVIIIe siècle et du sud de l’Espagne, l’Andalousie. Mais comme toute manifestation culturelle d’origine populaire, il est difficile de définir et de délimiter les détails de sa naissance. Le flamenco s’est construit avec le temps et est devenu inextricablement associé à la péninsule ibérique et au territoire de l’Espagne.

En tant que genre musical et artistique, c’est une force vivante et changeante, qui évolue au même titre que la mode change la manière de s’habiller.

Le flamenco est naît à la campagne, chez le forgeron, dans les mines, dans les fêtes, où les gens chantaient, où ils créaient des rythmes avec les paumes de leurs mains, où ils jouaient de la guitare…. Le flamenco atteind ensuite les buralistes, les bars, les cafés-concerts , la radio et la télévision, les scènes de théâtre et les grands festivals de musique.

Le flamenco a donc tout d’abord planté racines dans le sud de l’Espagne, puis a ensuite voyagé partout dans le pays pous ensuite se répandre dans le monde entier.

Ainsi, malgré les changements et les évolutions, il est également nécessaire de préserver ses fondements et ses racines. Il y a une étude du flamenco, de son histoire, de ses interprètes, de ses formes et de toutes ses disciplines. Il y a du flamenco partout dans le monde, des écoles de danse bien au delà de nos frontières et sur d’autres continents.

De nos jours, une personne qui arrive en Espagne pour connaitre et découvrir le pays, cherchera du flamenco. Vous pouvez le trouver dans l’un des endroits les plus légitimes, le lieu par excellence du flamenco : le tablao flamenco.

L’ART FLAMENCO

La terminologie « art » définit le flamenco comme une discipline artistique. Il lui concède l’ampleur que représente ce mot.

Le geste des mains d’Adam et du Créateur dans la Chapelle Sixtine, le regard de la Joconde, la voix de la Reine ou le buste ailé et amputé de la Victoire de Samothrace viennent de la main des créateurs. L’art vient du créateur et de son contexte de création. C’est l’une des rares explications que l’on puisse donner de l’art et ce qui explique le mieux l’art du flamenco.

En tant qu’art musical, il regroupe le chant et l’instrumental. De nos jours, le flamenco va du chant en solo aux centaines d’instruments avec lesquels il est joué (piano, cajon, saxophone, contrebasse, violoncelle, flûte, percussion indienne, électronique…). Il n’a pas de limites.

Des chœurs du monde entier collaborent avec des artistes flamenco chantant dans des styles de flamenco qui n’étaient à l’origine accompagnés que de jeux de mains, de guitare ou de coups de marteau.

La danse flamenco est une discipline artistique qui va de la danse la plus ancienne, improvisée et raciale à la plus haute sophistication scénique. Des gestes des danses antiques du Sud de la péninsule se sont enivrés tous les grands ballets du monde. La pose de flamenco, comme une « passe taurine » est devenue un symbole du caractère espagnol.

Le flamenco, c’est la beauté, c’est la personnalité, c’est un geste et c’est « sentir » au sens le plus strict du terme. L’art flamenco a besoin de véracité. On ne peut pas faire semblant. Cet art demande de l’attitude et de la présence.

Le rythme exact des danses flamenco et l’histoire de son origine insufflent respect, sérieux, engagement. Ce qui perdure depuis des siècles et se transmet de grands-parents en petits-enfants, de villes en banlieues, de quartiers urbains à d’autres pays, mérite une place privilégiée sur la scène artistique.

El arte del flamenco está presente en cualquier rincón que evoque la cultura de esta tierra.

L’art du flamenco est présent dans tous les coins qui évoquent la culture de cette terre. Et en tant qu’art, le flamenco traversera le temps car il y a toujours quelque chose à chanter, quelque chose à exprimer.