Flamenco maintenant : «La leyenda del tiempo» à «El Mal Querer»

Le 2 novembre 2018, l’artiste catalane Rosalía publiait son deuxième album,« El Mal Querer », devenant instantanément l’album le plus écouté en une journée en Espagne sur Spotify. Toute l’Espagne écoute alors en boucle le morceau principal de l’album, « Malamente », et il est difficile de trouver quelqu’un qui ne chantonne pas de temps en temps le tratrá du refrain. La même année, le prestigieux magazine Billboard nomme l’œuvre comme étant le meilleur album latin de l’année, puis lui attribue la 25e place sur sa liste des 100 meilleurs albums de la décennie. Il remporte un Grammy international et six Grammys latinos.

Comme elle le dit elle-même : « Je n’ai pas construit ma carrière sur le fait d’avoir fait des hits, j’ai fait des hits parce que j’ai posé les bases ». Rosalía a consolidé et indiqué ce qu’il fallait faire pour être tendance en Espagne : des beats électroniques, desad libs (équivalents aux jaleos dans le flamenco) et des arrangements de production issus du trap et de la musique urbaine. Ce qui est frappant, c’est qu’elle fait tout cela en mettant en avant la tradition du compás et de la mélodie flamenco: dans « Di mi nombre », par exemple, elle chante le yali, un chant de tangos traditionnellement chanté lors des mariages gitans ; « Reniego », comme elle a intitulé la cinquième chanson, est une parole typique de seguiriya que chantait déjà Tomás Pavón au milieu du XXe siècle ; ou la phrase « Amargas penas te vendo / caramelos también tengo », dans « De aquí no sales », est une référence à la proclamation des bonbons popularisée par le gaditan Macandé le siècle dernier.

Camarón, Paco, Lole, Manuel et Enrique

Cependant, on ne peut évoquer le saut dans le flamenco de Rosalia sans aborder la révolution qu’a connu ce style musical dans la deuxième moitié du XXe siècle. Avant elle, il y eut Camarón et Paco de Lucía. Les neuf premiers albums des deux gaditans, entre 1969 et 1977, marquaient déjà une nouvelle façon de jouer et de chanter le flamenco, coïncidant avec la tendance à professionnaliser cet art, à le faire passer par des studios professionnels et à le sortir des cercles privés des foyers, des cours et des ventes. La véritable révolution arrive avec l’album « La leyenda del tiempo » en 1979, de Camarón avec Tomatito, qui est toujours aujourd’hui considéré par beaucoup comme le meilleur album de flamenco avant-gardiste : il a introduit de nouveaux instruments tels que la batterie, la guitare électrique, le sitar, la basse ou les claviers, à l’époque impensable aux yeux de l’orthodoxie flamenco.

On dit que l’envie de renouveau a saisi Camarón quatre ans plus tôt lorsqu’il écoute l’album « Nuevo día » de Lole et Manuel, le couple de trianeros qui a puisé toute sa formation flamenco dans les foyers et les cours intérieures, rendant ainsi le flamenco tendance parmi les jeunes. C’est l’époque de la révolution culturelle et sociale que connaît l’Espagne après la mort de Franco en 1975, et le flamenco ne pouvait pas être en reste.

Les vinyles et les CD de rock étranger arrivaient dans les foyers, et à Grenade, un jeune Enrique Morente s’élevait également sur la vague du renouveau. Après avoir chanté et enregistré les chants les plus traditionnels, il a commencé à voir que les limites du « jondo » étaient perméables. Il a été pionnier dans l’utilisation d’effets vocaux, s’est accompagné de chœurs comme les Voix Bulgares, a adapté la poésie au flamenco, s’est fusionné avec la musique classique ou a collaboré avec des groupes aussi éloignés du flamenco que Sonic Youth. Mais la surprise définitive de Morente a eu lieu en 1996 avec l’album « Omega », avec le groupe de rock Lagartija Nick. Un album culte qui a montré comment mêler le flamenco et le rock en parfaite harmonie, un son que de nombreux groupes actifs recherchent encore aujourd’hui, tels que Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve ou Derby Motoreta’s Burrito Kachimba.

Parallèlement, à Séville, sous la direction du producteur Ricardo Pachón, le sous-genre connu sous le nom de rock progressif andalouou simplement rock andalou, émergeait déjà dans les années 70. Des groupes tels que Triana, Pata Negra, Veneno ou Smash faisaient déjà résonner les guitares électriques tout en conservant l’essence du flamenco et de l’andalou.

En tant que tablao barcelonais, nous ne pouvons passer sous silence la révolution musicale qu’a été la rumba catalane. Selon les spécialistes du flamenco, elle constitue une dérivation des tangos et tanguillos, fortement influencée par les rythmes cubains, développée par la communauté andalouse et gitane dans les années 50, principalement dans les quartiers de Gracia, Hostafrancs et El Raval. Le succès est venu avec des artistes tels que Peret et Antonio González « El Pescaílla », considérés comme les « pères de la rumba », avec ce dernier étant marié à la célèbre chanteuse Lola Flores. Les airs frais et festifs apportés par ce style, également considéré comme un genre musical à part entière, ont conquis le grand public. Des artistes comme Bambino ont encore davantage popularisé la rumba catalane avec la « chanson par rumba”, en intégrant à ce genre des chansons typiques du folklore espagnol et latino-américain telles que« Procuro olvidarte »,« Adoro »ou« Corazón loco ». En ce qui concerne les groupes de rumba du XXIe siècle, le plus grand représentant a été et demeure Estopa, également originaires de Catalogne.

Le flamenco au XXIe siècle : Plus vivant que jamais

De nos jours, après le succès retentissant de « El Mal Querer », un autre album récent qui a battu des records et a conquis l’Amérique latine est « El Madrileño », de C. Tangana, sorti en 2021. Bien que ce ne soit pas du flamenco à proprement parler, « El Madrileño » est fortement imprégné de l’influence du flamenco, tant sur le plan musical que sur le plan esthétique. Cette influence se reflète dans les jaleos, les palmas, des paroles spécifiques ainsi que dans l’inclusion de voix profondes telles que celle de Niño de Elche, une autre figure artistique du XXIe siècle qui cherche à fusionner le nouveau et l’ancien dans ses propositions artistiques.

Une autre jeune artiste qui repousse les frontières du genre est Rocío Márquez. Originaire d’Andalousie et formée dans le flamenco traditionnel (elle a remporté la prestigieuse Lámpara Minera au festival de Cante de las Minas), elle a sorti en 2022 l’album « Tercer Cielo ». En collaboration avec le musicien jerezano Bronquio, décrit comme un « activiste du rythme » par le magazine Mondo Sonoro, ils ont réussi à créer une fusion entre les styles flamencos les plus classiques et ceux les plus oubliés (comme la debla, le garrotín, la toná ou le pregón), les sons et les atmosphères musicales du XXIe siècle, tout en préservant le timbre flamenco de Rocío.

En observant les affiches des principaux festivals en Espagne, il est clair que le flamenco est plus vivant que jamais. La Plazuela, un duo de Grenadins qui attire les foules avec un son, des paroles et des mélodies clairement inspirées du flamenco, ou Israel Fernández, l’une des voix gitanes les plus respectées aujourd’hui, continuent à démontrer la modernité de la racine flamenco. De plus, de nouveaux artistes ne cessent d’émerger, venant d’autres horizons musicaux, et qui placent l’imaginaire flamenco au premier plan, tels que Califato ¾, María José Llergo, Las Mestizas, Queralt Lahoz ou Los Voluble.

L’offre actuelle est extrêmement variée : en plus des groupes qui explorent les frontières entre le flamenco et l’avant-garde, les puristes peuvent également profiter des chants les plus anciens dans les tablaos, les peñas et les festivals à travers toute l’Espagne. Ces lieux accueillent des artistes jeunes et plus âgés qui continuent de respecter les racines et la tradition du flamenco. Cette réalité flamenco se vit tous les soirs au Tablao de Carmen. Nous vous invitons chaleureusement à venir découvrir cette expérience de près.