2 ноября 2018 года каталонская артистка Росалия выпустила свой второй альбом «Зло желать»который сразу же стал самым прослушиваемым альбомом за день в Испании на Spotify. Вся Испания на протяжении дня слушала ее главный сингл, «Malamente», нельзя было не выкрикивать фразу из ее припева. В тот же год престижный журнал Billboard признал его лучшим латиноамериканским альбомом года, а вскоре после этого дал ему 25 место в своем списке 100 лучших альбомов десятилетия. Росалии присуждены 1 Международная премия Грэмми и 6 Латиноамериканских премий Грэмми.
Как она сама говорит: «Я не строила свою карьеру на хитах, у меня есть хиты, потому что я заложила основы». Росалия закрепила и показала, что нужно делать, чтобы звучать свежо в Испании: электронные ритмы, ad libs (эквиваленты «халео» во фламенко) и продакшн-аранжировки из трапа и урбана. Но удивительно то, что она сделала все это, имея в качестве главного героя фламенко-ритма и мелодии: в «Di mi nombre», например, она поет «яли»напев традиционно исполняемый на свадьбах цыган; «Reniego»как назвала пятую песню, — это типичный текст по сегирйас, который уже пел Томас Павон в середине XX века; или фраза «Горькие печали я продаю тебе / конфеты у меня тоже есть», в «De aquí no sales», — это ссылка на рекламу конфет, популяризированную гадитанцем Маканде в прошлом веке.
Камарон, Пако, Лоле, Мануэль и Энрике
Невозможно говорить о прорыве, который сделала Росалия с фламенко, не говоря о революции во второй половине XX века. До нее были Камарон и Пако де Лусия. Девять первых альбомов двух гадитанцев с 1969 по 1977 год уже намечали новый способ игры и исполнения фламенко, который совпал и воспользовался тенденцией к профессионализации фламенко, проходя его через профессиональные студии и выводя его из узкого окружения домов, дворов и магазинов. Но настоящий толчок произошел с альбомом «Легенда времени» в 1979 году, сделанным Камароном с Томатито, который по-прежнему считается многими лучшим альбомом фламенко-авангарда: в него вошли новые инструменты, такие как барабан, электрогитара, ситар, басы или клавишные, что было немыслимо в то время для ортодоксального фламенко.
Рассказывают, что Камарону захотелось обновления, когда он услышал четыре года назад альбом «Новый день», Лоле и Мануэля, пары трианцев, которые исполняли фламенко в домах и дворах, сделав фламенко модным среди молодежи. Это было время культурной и социальной революции в Испании после смерти Франко в 1975 году, и фламенко не остался в стороне.
Иностранные винилы и CD-диски рока попадали в дома, и, с другой стороны, в Гранаде молодой Энрике Моренте также присоединялся к волне обновления. После того, как он спел и записал самые традиционные песни, он начал видеть, что границы могут быть непроходимыми. Он стал первопроходцем в использовании эффектов в голосе, сопровождении хора, такого как Болгарские голоса, адаптации поэзии к фламенко, слиянии с классической музыкой или в сотрудничестве с группами, такими далекими от фламенко, как Sonic Youth. Но окончательное удивление от Моренте произошло в 1996 году с альбомом «Омега», с рок-группой Лагартиха Ник. Это культовый альбом, который показал, как соединить фламенко и рок в идеальной гармонии, получить звучание, которое продолжают искать многие активные в настоящее время группы, такие как Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve или Derby Motoreta’s Burrito Kachimba.
Параллельно этому, в Севилье усилиями продюсера Рикардо Пачона, уже возникал поджанр, известный как андалузский прогрессивный рок, или просто андалузский рок, в котором в течение 70-х годов группы, такие как Триана, Пата Негра, Венено или Смэш, уже звучали на электрогитарах, не теряя фламенко и своей андалузской основы.
Как барселонский таблао, мы не могли бы не говорить о музыкальной революции, которую совершила каталонская румба. По мнению специалистов по фламенко, это произошло как производное от тангосов и тангильосов с большим влиянием кубинской музыки, разработанной андалузским и цыганским сообществом в 50-е годы в районах Грасия, Остафранкс и Эль-Раваль. Успех пришел к тем, кого считают «отцами румбы»: Перету и Антонио Гонсалесам «Эль Пескаией», мужу и гитаристу Лолы Флорес. Свежие и веселые веяния, которые принес этот стиль (также рассматриваемый как отдельный жанр), убедили широкую публику, и такие фигуры, как Бамбино, еще больше его популяризировали с “песнями в стиле румба”, создавая в этом каталонском жанре типичные испанские и латиноамериканские песни, такие как«Procuro olvidarte»,«Adoro»или«Corazón loco». Что касается групп румбы XXI века, самыми известными представителями были и остаются Estopa, также каталонцы.
Фламенко в XXI веке: более жив, чем когда-либо
Вернемся к нашим дням, после «Злого желания», еще один недавний альбом, который побил рекорды и перевернул Испанскую Америку, это «Мадридский» C. Танганы, выпущенный в 2022 году. Он не является фламенко, но все же явное влияние фламенко прослеживается, как музыкальное, так и эстетическое: в «халео», в ладошках, в конкретных текстах или во включении глубоких голосов, таких как Нино де Эльче, еще одного художественного вызова XXI века, который пытается соединить новое и старое.
Еще одной из молодых исполнительниц, которые вносят жанр в новые места, является Росио Маркес.. Она из Хуэлвы, обученная в фламенко и исполнительница традиций (она выиграла престижную лампу минера на фестивале канте лас Минас), в 2022 году выпустила альбом «Третье небо». В союзе с музыкантом из Хереса Бронкио, «активистом ритма», как его определяет журнал Mondo Sonoro, они соединили самые распространенные стили фламенко с забытыми (как дебла, гарротин, тоня или прегон), звук и музыкальную атмосферу XXI века с фламенко-тембром Росио.
Посмотрите на афиши главных фестивалей Испании, и станет ясно, что фламенко живее прежнего. Например, «Ла Пласуэла»,дуэт из Гранады, который наполняет концерты звучанием, текстами и мелодиями, четко вдохновленными фламенко. Или Исраэль Фернандес, один из самых востребованных молодых цыганских голосов сегодня, снова демонстрирует, насколько современным может быть фламенко. Точно так же не прекращают появляться новые исполнители из других музыкальных направлений, которые на первом плане имеют образ фламенко, такие как Калифато ¾, Мария Хосе Ллерго, Лас Местицас, Керальт Лаос или Лос Волубле.
Выбор сегодня очень обширен: помимо групп, играющих с фламенко и авангардом, любитель ортодоксального фламенко может наслаждаться старыми песнями в таблао, пеньях и на фестивалях почти по всей испанской географии, где как молодые, так и старые артисты продолжают уважать корни и традиции. Эту фламенко-реальность можно испытать каждую ночь в таблао де Кармен, мы приглашаем вас поближе познакомиться с ней.