Flamenco XX-XXI : de Carmen Amaya au Tiny Desk

Pour certains, elle était la meilleure danseuse de flamenco de tous les temps. Née à Somorrostro, elle a parcouru le monde avec son flamenco. Certains l’ont critiquée à son retour des États-Unis car ses spectacles étaient devenus trop « américanisés ». Ce qui ne fait aucun doute, c’est que la danseuse Carmen Amaya a révolutionné le flamenco, en particulier celui des femmes, et a marqué une nouvelle ère dans cette discipline.

En 1988, nous avons ouvert le Tablao de Carmen en son honneur, car ici, dans le Patio del Farolillo, elle a dansé pour le roi Alfonso XVIII lors de l’Exposition Universelle de 1929 à Barcelone. Carmen a été une pionnière, par exemple, en dansant avec des pantalons, ce qui était réservé aux hommes jusqu’alors. Sa force et son courage sur scène ont conquis le public espagnol et américain lors de ses tournées aux États-Unis, où elle est arrivée lorsque la Guerre Civile espagnole a éclaté en 1936. L’artiste barcelonaise a capturé la manière dont les spectacles étaient réalisés à New York, plus spectaculaires et grandioses, et a transposé cette influence dans ses propositions à son retour en Espagne.

Au XXIe siècle, les danseurs de flamenco continuent de changer le flamenco avec leurs contributions et innovations : Israel Galván, Rocío Molina, Jesús Carmona, Marcos Flores ou Manuel Liñán ont même été critiqués pour s’écarter de la structure et de la manière traditionnelle de danser. Manuel Liñán, par exemple, a récemment déclaré dans une interview pour El Mundo que des collègues du monde du flamenco lui ont dit que ce qu’il faisait n’était pas du flamenco et qu’il ne devrait pas trahir cet art.

La rencontre avec d’autres musiques

Malgré les défenseurs de l’orthodoxie et de la pureté, le flamenco a su et sait se mêler constamment à d’autres musiques. L’union du flamenco avec le rock a été très appréciée, initiée par Sabicas en 1966 avec l’album Rock Encounter, « la première tentative d’enregistrement de fusion », selon la Junta de Andalucía. Trente ans plus tard, l’album « Omega », du chanteur Enrique Morente et du groupe de rock Lagartija Nick, est sorti, considéré comme l’un des meilleurs albums de flamenco d’avant-garde de l’histoire. Ce son a ouvert la voie à des groupes comme Los Planetas ou Derby Motoreta Burrito Cachimba. Morente, de Grenade, a également été très innovant en fusionnant le flamenco avec la musique classique sur l’album « Alegro Soleá et Fantasía del Cante Jondo ».

L’une des alliances les plus réussies ces dernières années a été avec le jazz, depuis l’avènement de l’album« Lágrimas Negras », du pianiste Bebo Valdés et du chanteur madrilène Diego El Cigala, ou« Spain Again », du guitariste Tomatito et du pianiste Michel Camilo. La musique électronique a également trouvé sa place : des groupes comme Fuel Fandango, Mëstiza et La Plazuela ont rapproché cet art des sons électroniques et même du funk.

Le flamenco dans la langue espagnole et chez les Espagnols

Le flamenco a eu un impact sur la société espagnole qui a imprégné la langue. Par exemple, nous disons que quelqu’un « fait un desplante » quand quelqu’un agit avec arrogance et impudence, mais dans la danse flamenco, un « desplante » est de finir, de clôturer une section de pas pendant la danse. De même, le mot « juerga », dans le Dictionnaire de la Real Academia de la Lengua Española, est défini comme une fête et une rigolade, et selon la deuxième acception, dire « juerga » c’est dire « juerga flamenca ».

Le vocabulaire en Espagne a également adopté le mot « duende », pour désigner un charme magnétique et mystérieux. En 1933, le poète de Grenade Federico García Lorca a présenté à Buenos Aires son « Juego y teoría del duende« , où il expliquait qu’en Andalousie, ce mot est constamment utilisé pour désigner ce don inexplicable de certains artistes à émouvoir. « Pour chercher le duende, il n’y a ni carte ni exercice. On sait seulement de lui qu’il brûle le sang », selon Lorca. En Espagne aujourd’hui, il est toujours principalement utilisé dans le flamenco, mais il s’est également répandu dans d’autres expressions artistiques.

Sur le plan esthétique, l’imagerie du flamenco est toujours utilisée comme image de l’Espagne, au point où il n’est parfois pas facile de distinguer ce qui est espagnol et ce qui est flamenco. Pendant la dictature de Francisco Franco (1936 – 1975), il y a eu un courant appelé « nacional flamenquismo« , c’est-à-dire que le flamenco et l’andalou ont dominé l’identité espagnole. Cela a contribué d’une part à la diffusion et à la commercialisation de l’art flamenco, mais aussi alimenté le cliché de « l’Espagne des castagnettes et des tambourins ».

Au XXIe siècle, le flamenco a été à nouveau embrassé comme une musique de culte. Les éléments du flamenco sont toujours utilisés pour promouvoir la culture espagnole, comme la publicité « Con mucho acento » de Cruzcampo, mettant en voix Lola Flores, ou la vidéo de Tiny Desk avec une soirée flamenco de C. Tangana.

« Tout ce qui concerne le flamenco reste exotique, saisissant », déclare Mimo Agüero, directeur du Tablao de Carmen. La passion, le mystère et la grâce du flamenco continuent de captiver les Espagnols et les étrangers, et la manière dont les danseurs de flamenco se déplacent, applaudissent et organisent une fête a imprégné la manière d’être espagnole en général.

Au Tablao de Carmen, vous pouvez chaque soir apprécier le flamenco dans son expression la plus authentique, venez en profiter !