«Солеа»

Солеа — один из наиболее символичных танцев фламенко, и, как и в пении, его исполнение включает в себя каждый из основных элементов танцевальной эстетики фламенко.

Для ценителей фламенко солеа — это один из стилей, которым они надеются насладиться в таблао. Душа солеа находится в Таблао де Кармен, во встречах художников, сочетании ритмом и чувств.

Что означает «солеа»?

«Солеа»: слово, звучащее фламенко, и, произносимое с андалузским акцентом, сокращает оригинальное слово: одиночество.

Солеа (фламенко) или одиночество (человек): два слова, говорящих о чувстве, которое знает каждый человек — быть одним. Когда никого нет, сюжет сокращается до солеа.

Поет куплет: «И в одиночестве моих ночей без луны…».

И еще один куплет: «В глубине подвального помещения, где цыгане поют солеа…».

«Перила моста тряслись, когда я проходил…».

«Я люблю только тебя, и никто другой не привлекает мое внимание…».

Тысячи текстов песен фламенко отражают одиночество.

Солеа — это стиль фламенко, один из многих ритмов, который существует, и, возможно, наряду с булерией и алегрией, наиболее присутствующий в таблао и репертуаре фламенко-танца.
Он считается одним из основ пения фламенко.

Как подсказывает само слово, солеа — это стиль, который предвещает состояние души, интимное, собранное, одинокое; встреча с собой, размышление наедине и общение с собой, а не с кем-то другим. Солеа медленная и серьезная. Антония Кармона, танцуя солеа.

Определение солеа: основные понятия

1. Ритм

Ритм солеа представляет собой базовую схему, которую можно расширить на многие другие стили фламенко, и это смесь ритма 6×8 с ритмом 3×4 в структуре из 12 тактов. Ниже приведена традиционная формула маркировки:

Традиционный отсчет:

2. Строфа

Ранее песни из трех восьмисложных стихов с рифмой ABA, обычно ассонансом, называли «песнями одиночества».
Согласно этому можно выделить Солеа Гранде (четыре восьмисложных стиха с ассонансом или консонансом в четных строках) и Солеа Корта (три строки).

3. Дополнительные особенности солеа

Солеа базируется на формальной структуре базового фламенко-паттерна, включая следующую последовательность: вступление на гитаре, выходной крик, подготовительное пение, смелое пение и завершение, с вставками фалсето между разными текстами.

Трудно выделить множество солеа, так как характер фламенко проникает в почти всю музыку хонда, и вариантов очень много.

Солеа де Кадис короче, прямолинейнее и живописнее. Солеа де Херес уделяет больше внимания мелодии, а солеа де Триана еще более мелодична. Различия между стилями солеа основаны на гармонии, тональности и ритме.

Все солеары общим образом имеют метрику и ритм из двенадцати тактов, определяющих меру этого базового стиля.

Игра на гитаре в солеа

На этом этапе важно подчеркнуть роль гитары в открытии солеа.
Это гитара и ее первые ноты, которые определяют начало «матери всех песен» (как ее называют солеа). Сначала звучит гитара, приглашая певца к своему пению.
И оттуда гитарист сопровождает певца и танцора на протяжении солеа.

В разговоре с Хосе Андресом Кортесом, гитаристом из Барселоны с прочной и бесспорной репутацией в фламенко, он определяет солеа как «отца фламенко».

Он объясняет, что для начала Солеа есть «материнская фраза», которая в контексте традиционного фламенко-исполнения всегда находится в тональности «МИ» или «ФА». Он добавляет, что существуют музыкальные коды, которые гитарист должен уметь воспринимать от певца, и самое важное — это учитывать ритм солеа, который «всегда там» и за которым нужно очень внимательно следить (в отличие от свободных песен).

Пение солеа

Мы говорим здесь о качестве этого пения не только как музыкальной композиции, но и как поэтической и культурной ценности. Будучи анонимными певцами из народа, они достигают заметной музыкальной интенсивности, которая может ассоциироваться с духовными песнопениями.

Первые ноты пения солеа — это призыв к слушанию и пониманию человеческой души.

Тексты фламенко-песен, хотя и популярны, имеют высокий литературный статус.

В предисловии к книге «99 солеаров» Хосе Луиса Бланко Гарсии Хуан Ламильяр упоминает о важности одиночества как темы и вдохновения для каждого поэта, и упоминает книгу 1861 года с названием «Одиночество» в которой ее автор Августо Ферран собирал песни, повлиявшие как на народные куплеты, так и на немецкую лирику.

Солеа, как музыкальная и литературная композиция с неоспоримым происхождением в народной лирике юга Иберийского полуострова, имеет четко определенную структуру. Ее метрическое сочетание состоит из 3 строк, восьми слогов в каждой, с ассонансом в первой и третьей строках, без рифмы второй строки.

Всего за три строки солеа рассказывает все, «всю жизнь / в трети куплета», говорит автор.

Солеа говорит о печалях, о любви, о дерзости и самодовольстве, о страданиях, о грусти, о размышлениях наедине, об отсутствии и о жизни.

Танец солеа

Для написания о том, что представляет собой этот раздел, «танец солеа», мы обратились к версии и впечатлениям молодой танцовщицы из Барселоны, Тере Салазар, «Ла Тере», которая танцует менее года в Таблао де Кармен. Будучи из семьи фламенко и учась в фламенко-школе Ла Тани с детства, она призналась нам, что еще не готова танцевать солеа. Она говорит, что этому нельзя научиться.

«Когда ты танцуешь его, ты уже по-другому ходишь, уже по-другому смотришь, уже по-другому чувствуешь. Это особенное. Для меня это уникально, то есть солеа — это отдельный стиль, в котором, когда ты уже выходишь, все меняется.

Я не предвижу и не понимаю, почему так происходит. Это чувство. Когда ты слышишь этот такт, такой «земной», ты вспоминаешь о Мануэле Карраско, которая для меня королева солеа. Ты идешь, и твое лицо меняется. Ты слушаешь и понимаешь, и твои руки идут в солеа, но не желая этого, просто чувствуя. Если солеа не чувствуется…

Por eso yo no meне солеа. Потому что я слишком уважаю его, пока не найду себя там… Я много его слушаю, потому что он мне нравится, но я не брала ни одного урока по солеа».