Если речь идет о кастаньетах, то это о балерине Лусеро Тена. Родилась она в Дуранго (Мексика) и с самого маленького возраста начала посещать уроки фламенко, изучать болеро и знакомиться с танцами испанского фольклора. Как отмечает Портал испанских архивов Министерства культуры, среди ее учителей был Доминго Хосе Самперио, кантабрийский музыкант и музыковед, эмигрировавший в Мексику после Гражданской войны. Ему и Пилар Рохо, другой мексиканской балерине испанского и фламенко, приписывается создание «концертной кроталогии», то есть кастаньет в концерте. Вероятно, именно на этих уроках с Самперио Лусеро полюбила этот ударный инструмент, чтобы впоследствии стать его выдающейся представительницей.

Удача пришла, когда она встретила в Мексике барселонскую балерину Кармен Амайю, артистку, в честь которой мы открыли таблао Кармен 35 лет назад, и та пригласила ее выступить на одном из своих шоу. Она стала частью ее компании и три года гастролировала с ней по Мексике и Соединенным Штатам. Затем она попала на таблао Эль-Коррал-де-ла-Морерия в Мадриде и осталась жить в столице Испании. С 60-х годов Лусеро стала непревзойденным мастером кастаньет, или палочек, как их называют в мире фламенко и в некоторых частях Андалусии. Она записала альбомы, в которых этот звук имеет главную роль, и дала концерты, где выделяется как соло-перкуссионистка. Среди них стоит отметить ее самое знаменитое выступление, антракт оперы Луиса Алонсо в 2007 году.

Но откуда произошел этот инструмент, который испанская культура, а особенно фламенко, так полюбила?

История кастаньет во фламенко

Изобретение кроталов, предшественников кастаньет, приписывают финикийцам, которые контролировали Пиренейский полуостров и средиземноморский регион Леванта и распространились до нынешнего Израиля между XIII и VI веками до н. э. «Гид по фламенко» Луиса Лопеса Руиса указывает, что феникские танцовщицы из Кадиса были приглашены на праздники в Риме, чтобы развлекать императорские вечеринки, и что они использовали кроталы как часть представления. В Древнем Египте они даже имели символическую силу, чтобы отпугивать злых духов, присутствовали на религиозных и похоронных церемониях, как указывает сайт Национального археологического музея.

На протяжении веков они использовались в некоторых популярных представлениях, и лишь в конце XVII века кастаньеты впервые появились в музыке классической благодаря Боккерини, итальянскому виолончелисту. Он сочинил произведение, в котором кастаньеты играли важную роль. Даже один из выдающихся композиторов классической музыки, Рихард Вагнер, внёс кастаньеты в свою оперу «Тангейзер» в середине XIX века.

Кастаньеты в испанской музыке

В испанской классической музыке кастаньеты появились даже раньше, чем во фламенко. Согласно сайту «Гран Гала Фламенка», гитарист и композитор Сантьяго де Мурсия включал их в свои композиции и фанданго.

Два великих композитора испанской музыки XX века, Мануэль де Фалья и Исаак Альбенис, также включали кастаньеты во многие свои произведения. Зарисовка «Краткая жизнь», Мануэля де Фальи, написанная в 1903 году и принесшая ему победу на конкурсе оперы в Мадриде, когда он еще не был известен, как объясняет Лос-Анджелесская филармония, была одним из его самых известных произведений, включающих кастаньеты. Балерина Антония Мерсе, известная как Ла Аргентина, играла на кастаньетах в этом произведении. Эта артистка также танцевала с палочками в сюите «Кастилья» Альбениса 1934 года. В 1966 году испанский композитор Хоакин Родриго представил «Два испанских танца», задуманные для кастаньет, а именно для кастаньет Лусеро Тены.

Кастаньеты во фламенко

Изначально использование кастаньет было одной из характерных особенностей школы болеро, которая стала популярной в XVII веке. Школа болеро опиралась на региональные танцы и адаптировала их для представления при дворе, то есть делала их более элегантными и сложными, поэтому эта дисциплина была тесно связана с фламенко в своих началах.

В течение XX века неповторимая Кармен Амайя использовала кастаньеты в нескольких своих выступлениях, повлияв и на других танцоров, и выступала с ними в фильме «Дочь Хуана Симона»в 1935 году и во французском фильме «Когда ты собираешься умереть?» [¿Cuándo te matas?] в 1953 году. В настоящее время существуют стили, в которых обычно используются кастаньеты, такие как севильяны, сегирйи, каньи или замбры, хотя каждый артист может выбирать использовать их в любом стиле.

Типы кастаньет

В настоящее время кастаньеты можно классифицировать по материалу, из которого они сделаны, по их использованию (профессиональные, полупрофессиональные и для начинающих), по способу изготовления (более или менее пустые), но в целом мы можем выделить четыре группы:

В руках: наиболее используемые во фламенко, соединенные небольшим шнуром.
Поллопас: изготовлены из пластика, часто используются детьми или людьми, начинающими изучать эту дисциплину.
С базой: крепящиеся к основанию, обычно используются в симфонических оркестрах.
С ручкой: или палочные, состоят из длинной ручки, которая держит обе части.

На таблао Кармен несколько танцоров использовали кастаньеты на сцене. Асахар Тортада, молодая балерина из Таррагоны, говорит о палочках: «Танец с кастаньетами даёт вам другое ощущение и другую форму, открывает для вас новые возможности на уровне тела и ритма, делает вас более полноценным артистом». Она ходила на уроки кастаньет в течение года, теперь продолжает учиться с помощью своих коллег и своих танцев на наш

Приходите и испытайте это вместе с нами, каждый вечер в Tablao de Carmen.