ИНСТРУМЕНТЫ ФЛАМЕНКО

Если закрыть глаза и представить себе фламенко, вероятно, вы увидите силуэт фламенко и сразу услышите стон, или почувствуете вибрацию ритма в ладонях или звуки стуков об пол при танце.

Если говорить об инструментах фламенко с традиционной и привычной точки зрения, как это делается в таблао Кармен, заставляет нас сводить их лишь к трем основным инструментам:

• Голос
• Конечности (руки и ноги)
• Гитара

Мы не будем здесь упоминать о всех других инструментах, которые, хоть и фламенко, редко встречаются в обычном развитии нашего фламенков таблао Кармен.

Голос во фламенко

Голос — это волшебный и великий музыкальный инструмент. Голос — это дыхание и чувства, вибрация струн и эпитом итогового выражения человеческой души. Голос отражает все, как взгляд.

С технической точки зрения, определяемый словарями как «звук, издаваемый человеческой дыхательной системой», он является инструментом человеческого духа, будучи одним из многих компонентов обширной музыкальной вселенной.

В отличие от других музыкальных инструментов, голос позволяет включить слово в музыку, текст в произведение. Можно сказать, что уникальная способность этого человеческого инструмента заключается в увеличении силы в музыкальном мире.

Когда этот звук человека музыкально контролируется, то становится пением, и в музыкальном контексте фламенко мы называем его «канте».

Канте — это способность, требующая высокоразвитых мышечных рефлексов. Для канте не нужно много мышечной силы, но нужна высокая степень мышечной координации.

Трудно определить, что делает голос фламенко.

Об этом написано, и только относительно недавно это было изучено и проанализировано с точки зрения науки. Но реальность в том, что то, что звучало как фламенко к концу XIX века, не существовало как таковое в других частях мира, кроме испанцев на полуострове Иберии.

Чтобы узнать больше об истории и классификации фламенко-голоса, рекомендуем статью фламенко-исполнительницы и преподавательницы фламенко Альбы Герреро.

Что такое «кхехио»?

В фламенко-канте существует уникальный термин, звук, неразрывно связанный с его сущностью, — это «кхехио». Кхехио, сокращение от «кхехидо», синоним «жалобы» и «боли», является одним из фламенко-звуков, которые неизбежно появляются при исполнении большинства фламенко-кантов. Фламенко-канте музыкализирует страдание.

Отношение между музыкой и словом

В феноменальной статье «Гонгора и музыка» Лола Хоса и Мариано Ламбеа говорится, что для того чтобы отношения между литературным и музыкальным искусством могли быть точно реализованы в произведении высшего искусства (в контексте музыкальных композиций барокко), необходимо «следовать процессу зависимости технических элементов музыкального языка от смысла поэтического текста».

Таким образом, в выдержке из этой статьи теоретик из Бергамо Педро Чероне указывал следующее в качестве советов для композиторов того времени:

«самая существенная часть — делать то, что требует текста, а именно, веселый или грустный, серьезный или легкий, далекий или близкий, скромный или возвышенный, так что [la música][музыка] производила бы впечатление, которое хочет текст, чтобы улучшить настроение слушателей».

Небольшой отрывок правильно угадывает ту неразрывную потребность человеческого сердца и его потребность в самовыражении. Голос фламенко не ищет отличия, но стремится к максимальному выражению своего чувства.

Гитара во фламенко

Самый распространенный инструмент фламенко. Почти всегда присутствует на развлекательных мероприятиях, где звучит фламенко. Гитарные струны сопровождают певца в его пении, танцора в его танце.

Хотя самые первые песни не сопровождались никаким инструментом, гитара была первой, которая появилась для сопровождения певца. Музыковеды и эксперты по андалузскому фольклору считают XIX век временем, когда гитара появилась в мире фламенко.

С тех пор, как гитара появилась на сцене фламенко, она не только сопровождает пение, но и подгоняет танец. Её присутствие расширяет фламенко-выражение, создавая тем самым процесс специализации, диверсификации и, следовательно, классификации различных фламенко-стилей.

В начале своего зарождения фламенко находилось на территории, на которой соседствовали несколько культур — кастильская, маврская, цыганская, еврейская. Произошло уникальное смешение их влияний, их обычаев и инструментов. Поэтому фламенко-произведение отличается от классического союза гитары, концерта или праздника.

Фламенко-ритм, различные ритмы и фламенко-характер сформировали в ходе истории инструмент с особыми чертами, определяя его как фламенко-гитару.

Фламенко-трение отличается от других способов игры на традиционной гитаре. Эволюция фламенко-трения постепенно заставила тот же инструмент стать «более фламенко», даже до той степени, что они стали отличаться конструкцией.

В чем разница между классической и испанской гитарой?

На фламенко-таблао гитара, наряду с канте, — это душа представления. На ней и на ее аккордах вдохновляются и поддерживаются певцы и танцоры. От нее зависит большая часть того, что происходит на таблах. Фламенко-гитара — это вариант, распространенный среди классической или испанской гитары.

Таким образом, фламенко-гитара становится отличной от традиционной гитары, хотя на первый взгляд они могут показаться одинаковыми:

• Вес: фламенко-гитара легче, чем классическая. Обода уже, чем у классической гитары, расстояние между верхней декой и днищем уменьшается, что приводит к более маленькому звуковому ящику и уменьшению веса. Материал для верхней деки, днища и ободов обычно берется чуть тоньше, что влияет на общий вес гитары.

• Струны: они находятся ниже на ладах. Одним из правил при изготовлении фламенко-гитары является высокое расположение струн. Необходимо, чтобы они имели особый звуковой перебор для придания гитаре металлического и перкуссионного звука, что достигается очень низкой высотой струн над грифом. Низкое расположение также придает нам ощущение более высокого комфорта, что помогает играть в стиле фламенко.

• Дерево: фламенко-гитара создается с использованием тонких древесин для того, чтобы они имели голоса, отличающие их друг от друга. Обычно для создания дна и ободов фламенко-гитар используется кипарисовая древесина, которая легче кедра или палисандра. Предпочтительным материалом для верхней деки обычно является немецкая ель.

• Внутреннее устройствофламенко-гитары имеют другую конструкцию внутренних ребер, чем классические. Внутренняя обшивка фламенко-гитары предназначена для придания верхней деки более перкуссионного звучания. Расположение обшивки определяет тип колебания верхней деки гитары.

• Звук: Сочетание использования более легких деревьев, низкого расположения струн и более тонкого грифа приводит к тому, что фламенко-гитара имеет более высокий тембр, чем классическая гитара, и в конечном итоге более яркий звук.

Все эти элементы фламенко-гитары придают ей фламенко-личность и особенности, и производят разные звуки, которые среди фламенко описываются как «сухие», «металлические» или «шипящие», а их качество перкуссии более яркое.

Еще одной особенностью фламенко-гитары является различие между «мужскими» и «женскими» гитарами. Как только гитара была создана, её «личность» — мужская или женская — отличается звуком её басовой, шестой струны.

Руки и ноги во фламенко

Учитывая неоспоримое влияние ритма как основы искусства и хорошего исполнения чистого фламенко, следует выделить два основных и ключевых инструмента и элемента во фламенко, которые, возможно, из-за своей очевидности и простой природы, остаются незамеченными перед танцем, игрой и гитарой: руки и ноги артистов и музыкантов «сзади» или «картины».

С учетом того, что без хорошего ритма нет и фламенко, ни одна нота или фламенко-шаг не могут быть сделаны без «фламенко-метронома»: удара. Либо руками через хлопки, либо маршируя ногами (стоя или сидя), ритм принципиален.

Другой подлинный и уникальный звук фламенко — это «питос», который является результатом щелчка большого пальца остальными тремя, указательным, средним и безымянным. Такое музыкальное сопровождение характерно для цыганского танца: сохранять ритм с помощью «питос».

Чтобы подчеркнуть артистическую ценность этих ритуалов или ритуальных жестов, мы предлагаем вам посмотреть этот небольшой видеоролик о «питос». Исполнение фламенко с простым компасом — одна из наиболее заметных особенностей наследия цыганского народа.

Хлопки в фламенко

Хлопки играют фундаментальную роль в исполнении фламенко, особенно в развитии фламенко-танца.

Звук, который возникает при столкновении ладоней, является двигателем ритма и компаса фламенко. Хлопки являются ключевым стимулом движений для фламенко-артистов и музыкантов и являются неотъемлемым сопровождением в фламенко-артистическом ансамбле.

Хлопки выделяют и акцентируют ударение в песне и танце. Хорошие хлопки создают музыку самостоятельно.

Как отличаются типы фламенко-хлопков?

• По звучанию: глухие и сухие.

Глухие хлопки звучат низко и мягко, как результат пустоты в выпуклой ладони. Цель состоит в том, чтобы не заглушать голос или гитару, а уважительно сопровождать их.

Сухие хлопки, также называемые «естественные», более громкие и резкие благодаря силе их звука, возникающего в напряженных и твердых ладонях. Они подчеркивают сильные моменты танца и игры на гитаре.

• По времени: простые и двойные (или «встречные»).

Простые обозначают простое время, естественный ритм компаса.

Двойныеили «встречные» идут вразрез с простыми хлопками, которые определяют звук.

Все великие музыканты или звезды фламенко обязательно имели в своей команде «хлопкунов» высокого уровня и профессионализма: Кармен Амайя, Пако де Лусия, Лола Флорес, Розалия.

Большая музыкальная категория, необходимая для этого, делает «хлопкунов» одной из самых необходимых, но трудных специальностей в профессиональном мире фламенко.

Хлопки управляют звучанием компаса, ведут всех фламенко в мир музыки и танца. Мы приглашаем вас на этот момент посетить следующую сцену из выступления Кармен Амайя, где, несмотря на присутствие гитар, господствуют и управляют танцем только «хлопкуны».

Фламенко-стопы

Мы хотим подчеркнуть роль стопы как существенного элемента в маркировке фламенко-компаса. Хотя стопа является опорой и физическим основанием тела в танце, она также является одним из «создателей сложного фламенко-компаса».

Отсюда выражение о танцоре, когда в его танце хорошо прослеживается маркировка, говорят, что у него «хорошие стопы».

Или другой способ указать на то, что кто-то маркирует ритм ногой, даже сидя, как «хлопкун», так и музыканты ансамбля, чтобы сопровождать танцора или певца, описывается как «вложение стопы» в нужный момент.

Фламенко-голоса, хлопки и гитара… В Tablao de Carmen царит компас. Его хранителями являются артисты, певцы, гитаристы и танцоры. Они каждый день дарят со сцены это изысканное и уникальное искусство — фламенко.

Это была цель Tablao de Carmen с момента его основания и начала — предложить каждому, кто приходит в таблао, основу чистого фламенко, ничего кроме компаса и ритма фламенко, на чем все и держится.

В память о гении компаса и ритма фламенко, Кармен Амайя. Всегда.