Как и когда фламенко приняло перуанский кахон?
Все думают, что Пако де Лусия первым увидел что-то очень похожее на фламенко в перуанском кахоне. Но согласно биографии Хуана Хосе Теллеса (гитаристе из Альхесираса), история была не совсем такая. Однажды ночью 1977 года в Лиме Пако де Лусия находился на вечеринке в доме посла Испании в Перу, на которой проходил концерт перуанской певицы Чабуки Гранды и перкуссиониста Кайто Сото. Он играл на кахоне, а они пели «Цветок корицы».. Рубем Дантас, перкуссионист и один из участников секстета, который только что собрал Пако, первым услышал в звуке кахона что-то очень глубокое.
«Я видел этот инструмент в Лиме», — рассказывал Рубем Дантас по словам Теллеса, — «и вспомнил стол моей бабушки в Сальвадоре-Байя. Хороший деревянный стол, на котором я играл, когда был маленьким». Увидев кахон, он предложил Пако де Лусии: «Я думаю, что мы могли бы добавить перуанский кахон в группу». Он согласился.
Пако де Лусия во многих интервью настаивает, что признал: в этой маленькой коробке был фламенко, которое он искал. Для него «кахон звучит резко, как стук тапки танцора и глубоко, как пятка, и, кроме того, вы можете взять его с собой куда угодно». С тех пор этот инструмент пришел во фламенко, чтобы остаться, и спустя 50 лет автоматически ассоциируется с фламенко на сцене, по-прежнему считается необходимым в любом фламенко-производстве.
Кахон и фламенко: автоматический брак
Остальные фламенко-исполнители приняли кахон, как будто он всегда был там. «Через шесть месяцев во всех фламенко-домах Испании был кахон”, — говорил Пако де Лусия. Через несколько лет, в 1981 году, гитарист выпустил свой альбом «Просто хочу гулять», первый фламенко-альбом, в который был включен кахон, и первый с секстетом, который он собрал: перкуссия Рубема Дантаса, бас и лаут Карлеса Бенавента, флейта и саксофон Хорхе Пардо, фламенко-гитара Рамона де Альхесираса и голос Пепе де Лусии.
Несмотря на некоторые возражения, кахон был широко принят, и вскоре все фламенко-исполнители естественным образом сделали его своим. Перкуссионист Хосе Кордоба «Moskito» объясняет эту немедленную связь: «Звучание кахона так хорошо согласуется из-за сходства с хлопками, которые всегда сопровождали фламенко, но также из-за близости к костяшкам пальцев, которые звучат даже ближе к тому, как звучит кахон. Кахон придал много ритмического богатства и стал практически неотъемлемым во многих стилях, как булериас, тангос, алегриас румба”.
Кахон во всех звукозаписывающих студиях
Как объясняет «Moskito», в скором времени его стали слышать на фламенко-звукозаписях того времени. Через два года после «Просто хочу гулять» Пако де Лусии, в 1983 году Камарон выпускает свой альбом «Калье Реал», и кахон появляется в третьей песне, в его популярных танго «Я влюблен в жизнь». Висенте Амиго, живая легенда фламенко-гитары, выпускает в 1985 году свой первый сольный альбом, и кахон звучит в булерии «Морао». В том же году группа Ketama, один из величайших представителей «нового фламенко», выпускает свой первый альбом и использует этот инструмент, который будет звучать во всех их записях. Также Томатито включает кахон в свои первые выступления как сольный гитарист после смерти Камарона, в его альбоме «Розы любви» 1997 года.
Также широко признано академией: два из самых уважаемых и изучаемых фламенкологов, Мануэль Гамбоа и Фаустино Нуньес, не сомневаются в том, насколько важным было введение кахона в жанр: «По нашему мнению, это великое открытие органологии глубокого звука в XX веке. Он предлагает бесчисленные преимущества: не играет ноты, не забивает гармоники и прекрасно сочетается с нашими звуками», — утверждают они.
Канонисты и танцоры
Не только музыканты приняли кахон, но и танцоры, как аккомпанемент к их танцу. Об этом говорит Хони Кортес, танцор из»Таблао де Кармен»: «Кахон облегчает танец, потому что удары заточены, он ударяет вместе с вами и очень помогает при ударе. Есть люди, которые предпочитают ладошки, но кахон дает очень хорошую поддержку», — объясняет он.
В 90-е годы на нашем таблао появились два великих канониста: перкуссионист Тобало и мадридец Пепе Мотос, поборник кахона во фламенко в Каталонии. После них в каталонском фламенко продолжают появляться колонисты, очень связанные с нашим фламенко-домом: Джонни Санчес, Хакобо, Пако де Моде или Давид Домингес. Также в этой местности, в Бланесе, родился Хуан Эредиа «Нито», который является не только танцором, но и одним из самых востребованных мастеров кахона. «У каждого есть его кахон», — объясняет Мимо Агеро, директор «Таблао де Кармен».
За пределами кахона
Кахон пришел, чтобы стать королем фламенко-перкуссии, но что было до него? В начале фламенко, датируемого фламенкологами началом XVIII века, звуки, сопровождающие пение, создавало человеческое тело: костяшки, стучащие по столу, рука гитариста, бьющая по гитаре, ладони или щелчки языком. Также использовались элементы окружающей среды, такие как бутылка анизовой воды, палка или маленькие инструменты, такие как рокоты, колокольчики или пандереты.
Многие из них по сей день используются, как например, наковальня, традиционно играющая в сопровождении пения мартинете, с целью вызвать звук кузнецов при ковке металла на кузнице, профессии, общей для первых фламенкос. И, конечно, всегда присутствовали кастаньеты как элемент фламенко-перкуссии. Использование кастаньет, также называемых палочками, было распространено в бойлерной школе с XVII века, дисциплине, тесно связанной с фламенко в его корнях, и многие танцоры и танцовщицы продолжают использовать их и по сей день для сопровождения своего танца.
И кахон, и костяшки, и ладони являются символами фламенко, способом отметить такт, столь неотъемлемый для пения, танца и гитары. В «Таблао де Кармен» мы переживаем это каждую ночь… приходите и увидите это своими глазами!