Легенды фламенко: Кармен Амайя, Пако де Лусия и Камарон де ла Исла
В XX веке фламенко совершило скачок в качестве и профессионализме, который вывел его на другой уровень и придал ему форму, в которой мы знаем его сегодня. Оно вышло из домов и семей: сначала в кафе фламенко, затем в табло (площадки для выступлений фламенко) и театры. Из Андалусии оно добралось до главных городов Испании, а оттуда разошлось по миру: Франция, Аргентина, Мексика, США, Япония… Чтобы пройти этот путь и завоевать поклонников по всему свету, фламенко нуждалось в нескольких послах, которые вознесли его — оно родилось в семьях фламенко в уголках юга Испании — на самые престижные сцены мира.
Кармен Амайя: цыганский танец в Большом яблоке
Кармен Амайя приехала в Мадрид после того, как обошла все заведения фламенко, выделявшиеся в ночной жизни Барселоны. В испанских кругах фламенко о ней уже начинали говорить как о большой надежде, но настоящий прорыв случился за океаном. Поселившись в Буэнос-Айресе, она покоряла сцены Аргентины, Мексики, Бразилии… пока не сделала главный шаг в Америке: Нью-Йорк. Там она завоевала и критиков, и публику и подтвердила, что у фламенко большое будущее в городе, который становился столицей мира. Она была не единственной, кто сделал в США легендарную карьеру: признание получили также Сабикас, Фаико и Антония Мерсе «Ла Архентина».
В то время Испания начала стремиться показать себя миру и продать свой образ, и нашла во фламенко отличительный, колоритный символ, на котором построила идею Spain is different. В тепле этого экспорта национального фольклора появились и другие легенды, которые, хотя и не исполняли ортодоксальное фламенко, черпали из него и с его помощью создавали свой образ. Самый яркий пример — Лола Флорес. Родившись в Хересе-де-ла-Фронтера, она очень рано начала выступать на сценах баров и таверн родного города. Она начинала с копла (испанской эстрадной песни) и в итоге образовала исторический дуэт со своим мужем Антонио Гонсалесом «эль Пескаилья», и вместе они вывели фламенко-румбу на другой уровень.
Камарон де ла Исла: больше чем легенда
С детства он выделялся пением в родном городе Сан-Фернандо, особенно в Venta de Vargas — месте с традициями и глубокой историей фламенко. Там родилась легенда о светловолосом цыгане, который пел para partirse la camisa — так, будто готов был разорвать на себе рубашку. Из Кадиса он перебрался в Мадрид и покорил табло, прежде всего Torres Bermejas, где несколько лет входил в постоянную труппу певцов, гитаристов и танцоров. Там он встретил своего главного соратника и легендарного партнёра по дуэту — другую великую легенду фламенко, но в гитарной игре (в toque), Пако де Лусию. Вместе они записали девять альбомов «de pizarra» (классическое канте в сопровождении одной гитары и пальмас, то есть хлопков в ладоши), но настоящую известность ему принёс альбом La leyenda del tiempo. Поначалу его отвергали и критиковали за смешение с другими жанрами и инструментами, чуждыми ортодоксальному фламенко, но с годами для многих он стал лучшим альбомом фламенко в истории. Затем хиты Como el agua и Soy gitano утвердили за ним репутацию своего рода бога фламенко. Его ранняя смерть в 41 год потрясла мир музыки, и сегодня никто не оспаривает, что он был величайшим кантаором (исполнителем канте) современного фламенко. В 2000 году ему посмертно была присуждена Llave de Oro del Cante («Золотой ключ канте»).
Пако де Лусия: фламенко становится мировым
Родившийся в Альхесирасе и с раннего детства начавший играть на гитаре, он учился у великих мастеров toque своего времени: у Ниньо Рикардо, у которого мог перенимать знания лично, и у Сабикаса, чьи пластинки попадали в дом Пако. В первых выступлениях верным соратником ему был брат Рамон де Альхесирас. Вместе с ним, ещё очень молодым, он отправился на гастроли по Америке с труппой танцора Хосе Греко. Закрепившись в табло и записав девять альбомов с Камароном, он пережил взлёт популярности с большим хитом Entre dos aguas в 1973 году. Эта знаковая румба возглавила продажи в Испании и сделала его первым гитаристом фламенко, давшим сольный концерт в Teatro Real в Мадриде.
Творческое беспокойство Пако привело его к интересу к другой музыке и открытости ей. Под знаменем того, что тогда начали называть джазовым фламенко, появилась одна из работ, больше всего полюбившихся международной публике: альбом Friday Night in San Francisco. Он был записан вживую на одном из множества концертов с двумя гигантами джаза — Алом Ди Меолой и Джоном Маклафлином. Пако также создал секстет, с которым продолжил искать новое звучание, пригласив музыкантов, получивших образование в других направлениях: Карлеса Бенавента, Хорхе Пардо и Рубема Дантаса. Именно с этим секстетом в фламенко пришёл один из крупнейших вкладов Пако: перуанский кахон (ударный инструмент в форме ящика) как инструмент фламенко. В этот период творческой открытости он ни разу не упускал из виду классическую испанскую музыку — например, в записях «Аранхуэсского концерта» (Concierto de Aranjuez) Хоакина Родриго или в альбоме Canción andaluza.
Он умер от сердечного приступа в 2014 году, в 66 лет, оставив одно из самых значительных наследий испанской и мировой музыки и утвердив фламенко как богатую, живую и универсальную музыку.
