Pintaores : Les portraits de la femme flamenca

L’art du flamenco en peinture : Une connexion profonde

Pepe Marchena chantait autrefois : « Un matin, à Cordoue, un matin, Julio Romero a peint Soleá, la gitane, et ses pinceaux tremblaient devant sa beauté souveraine. » Julio Romero de Torres né à Cordoue en 1874, est devenu l’un des plus grands portraitistes des femmes espagnoles et flamencas. Comme l’un des premiers « pintaores, » des artistes captivés par le flamenco, il intégra cette passion dans ses créations. De nombreux poètes (comme Federico García Lorca et Francisco Moreno Galván) se sont également inspirés du flamenco, ajoutant chacun leur facette à cet art riche et complexe.
Ce 9 novembre marque le 150 e anniversaire de la naissance de Romero de Torres, avec des commémorations pour célébrer son héritage, dont des événements au cimetière San Rafael de Cordoue, où il est enterré, ainsi que la première d’un documentaire, Mira qué bonita es, où huit de ses tableaux prennent vie à travers la danse.

La femme flamenca dans l’œuvre de Julio Romero de Torres

Les œuvres de Romero de Torres sont intimement liées au flamenco et à l’univers gitan tout au long de sa carrière. Parmi ses tableaux emblématiques figurent La Niña de los Peines, un portrait de la célèbre chanteuse de Séville ; Cante Hondo, créé à l’occasion du concours de Cante de Grenade en 1922; La consagración de la copla, avec la danseuse Pastora Imperio; etAlegrías, représentant la danseuse barcelonaise Julia Borrull.

L’influence entre Romero de Torres et le flamenco allait dans les deux sens. Son dernier tableau, La chiquita piconera est sans doute le plus iconique. Il représente une jeune fille de Cordoue, María Teresa López, avec un paysage de Cordoue en toile de fond. Ce tableau a inspiré de nombreuses chansons, interprétées par des artistes comme Concha Piquer, Imperio de Triana et même Rosalía. Il a également inspiré Paco de Lucía dans son album Canción Andaluza et les célèbres sevillanas de Los de la Trocha.

La peinture comme héritage flamenco : De Romero de Torres à aujourd’hui

« Je voulais faire partie du flamenco, être un pintaor, un des leurs. [Mostrar] [Montrer] comment l’art visuel peut être flamenco », explique Patricio Hidalgo dans le documentaire Menese, pour lequel il a également peint un portrait du chanteur de Séville en couverture. Artiste originaire de La Puebla de Cazalla, il capture des chanteurs emblématiques du XXe siècle tels que Paco de Lucía, Antonio Mairena, et Fernanda de Utrera dans leurs moments de gloire, cherchant à saisir le duende, l’âme du flamenco, sur la toile. À la Biennale de Séville, son travail a été présenté dans l’exposition Yunque, trazo y alcayata , inspirée de la chanson Otra galaxia. Parmi les artistes contemporains, Iván Lucas crée des expositions et festivals autour du flamenco, tandis que Miquel Barceló est connu pour la couverture du dernier album de Camarón, Potro de rabia y miel

ainsi que pour l’affiche de la Biennale de Séville. Le guitariste Tomás Lorenzo mène un projet unique, « Dessiner le flamenco », où il accompagne des chanteurs comme Capullo de Jerez ou Israel Fernández, en dessinant leur musique tout en les écoutant.

Le flamenco en peinture, un héritage vivant

« Ce que l’artiste cherche dans le flamenco, c’est la profondeur et l’essence expressive », écrit à propos de Romero de Torres un autre peintre andalou, Antonio Povedano Bermúdez. “Captar ese aura de misterio y drama que gravita sobre los que llevan el flamenco en el corazón y la garganta: Romero de Torres lo llevaba entrañado en lo más profundo y auténtico de su ser”, escribe en su texto para la Universidad de Córdoba, en la que cuenta que el pintor cordobés intentó incluso probar su suerte como cantaor en un café cantante llamado La Unión.

« Capturer cette aura de mystère et de drame qui émane de ceux qui portent le flamenco dans leur cœur et leur voix : Romero de Torres l’incarnait dans son être le plus profond et authentique », écrit-il dans son texte pour l’Université de Cordoue, où il raconte que le peintre tenta même de devenir chanteur dans un café cantante appelé La Unión.
Au Tablao de Carmen, la peinture occupe une place centrale aux côtés du chant, de la danse et de la guitare flamencos. Sur scène, derrière les artistes, trône une grande nature morte flamenca signée Miguel Rasero, un peintre natif de Cordoue. Même notre logo rend hommage au flamenco : il représente Carmen Amaya (la danseuse légendaire honorée par le Tablao de Carmen), peinte au Mexique en 1939 par le grand peintre valencien Ruano Llopis. « Carmen Amaya, prodige de l’art flamenco, avec admiration et affection », écrit l’artiste dans un coin de la toile, capturant avec ses pinceaux le duende du flamenco, dans la continuité de l’héritage de Julio Romero de Torres.