От Педро Итурральде до Чано Домингеса: фламенко-джаз сегодня
Агустин Карбонель «Эль Бола», постоянный токаор Tablao de Carmen, был одним из первых фламенко-музыкантов, обратившихся к джазу. В Соединённых Штатах некоторые джазовые исполнители уже включали в свои композиции фламенко-влияния, но сам джаз ещё не дошёл до Испании. «У нас было меньше информации о джазе, не существовало таких сетей распространения, как сейчас. Джазовые пластинки доходили только если кто-то привозил их из Америки. Кроме того, американские музыканты были более интернациональными, много путешествовали», — объясняет Эль Бола.
В 1980-х годах в Мадриде открылись несколько джаз-клубов: Café Central, Sala Clamores и ныне закрытый Whiskey Jazz. Бола, тогда ещё подросток, часто туда заглядывал. «Это была музыка, совершенно отличающаяся от фламенко. Для фламенко-музыканта она звучала ужасно. Но мне как раз это и нравилось — то, что вызывало отторжение. Именно поэтому я туда и пошёл. И когда я освоил этот язык, он меня захватил. Мне нравилась свобода, с которой они играли, красота музыки, знание, гениальность джаза. Они могли играть, что хотели», — вспоминает гитарист. Он был одним из первых в своём поколении, кто с энтузиазмом воспринял джаз, и выпустил несколько альбомов, подтверждающих это: Bola (его дебют) и Desvaríos, записанный с саксофонистом и флейтистом Хорхе Пардо.
Фламенко-музыканты входят в джаз
Хотя первые записи принадлежали американцам, связи между жанрами начали формироваться за несколько десятилетий до того. Первыми, кто заигрывал с музыкой Нового Орлеана, были Эль Негро Акилино и Фернандо Вильчес — настоящие первопроходцы. Как рассказал Карлос Агиляр в программе Tapiz Sonoro на RTVE, «Flamenco Jazz, una historia de amor», именно они были первыми фламенко-саксофонистами в период Второй Испанской Республики (1931–1939). Их часто сопровождали на гитаре Сабикас и Рамон Монтоя. «В газетах того времени их сравнивали с кантаорами: [играя на саксофоне], казалось, будто они поют канте хондо», — объясняет Агиляр.
Позже эти саксофонисты были забыты, в то время как в США эксперименты продолжались. И тогда появился ключевой персонаж этого направления — Педро Итурральде, саксофонист, указавший путь. «Вместе с Тете Монтолиу, он был великим пионером и движущей силой джаза в Испании. Среди его неоспоримых заслуг — создание основ фламенко-джаза», — писал журналист Фернандо Неира в 2019 году, за год до смерти музыканта.
В 1963 году Итурральде выпускает Flamenco Twist; между 1967 и 1968 годами — Jazz Flamenco, тома 1 и 2, с участием Пако де Лусии; в 1974 — Flamenco-Jazz, снова с гитаристом из Альхесираса; и в 1976 — Flamenco Studio с Пако Сеперо. В этих альбомах Итурральде перестраивает и переосмысливает андалусские мелодии, добиваясь настоящего слияния звуков. Он не просто накладывает фламенко-гитару на джазовую ритмику. Как объясняет Агиляр: он добивается «плавного и насыщенного взаимодействия между инструментами, которые, казалось бы, несовместимы — американским саксофоном и фламенко-гитарой».
Поколение 80-х
В 1970-х годах музыканты вроде трубача Артуро Форнеса, пианиста Хосе Ромеро, композитора Хуана Карлоса Долореса и группы Dolores продолжали развивать это направление. В то же время появилась звукозаписывающая компания Nuevos Medios, основанная Марио Пачеко, которая продвигала коллективы в духе Nuevo Flamenco, такие как Pata Negra (ближе к блюзу) и Ketama. На этой плодородной почве в 1980-х годах возникает первое полноценное поколение фламенко-джаза: флейтист Хорхе Пардо, басист Карлес Бенавент (вместе с Пако де Лусией и тремя другими музыкантами он сформировал легендарный Секстет), пианист Чано Домингес, контрабасист Хавьер Колина, перкуссионист Тино ди Джералдо и гитарист Эль Бола, среди прочих.
В 2000 году фламенко-джаз появляется на большом экране. Режиссёр Фернандо Труэба снимает фильм Calle 54, посвящённый латиноамериканскому джазу. В него входит композиция Oye cómo viene, с Бласом Кордовой «El Kejío» в качестве вокалиста и Чано Домингесом за роялем, которого называют «первым полностью билингвальным музыкантом в этом новом жанре [фламенко-джаз]». Джерри Гонсалес (американец пуэрто-риканского происхождения, один из основателей латино-джаза) приезжает в Мадрид на премьеру фильма, влюбляется во фламенко и решает остаться в столице. Там он создаёт группу Los Piratas del Flamenco и выпускает одноимённый альбом. В качестве приглашённого певца участвует Диего Эль Сигала, для которого это становится стартом популярности. Он продолжает исследовать пересечения между кубинской музыкой, джазом и фламенко-кехио в культовом альбоме Lágrimas Negras.
Барселона — синоним музыкального слияния
Сегодня Барселона является одним из главных городов, где можно наблюдать эволюцию этого музыкального братства между фламенко и джазом. Taller de Músics — авторитетное музыкальное учреждение в Каталонии и всей Испании — с самого начала объединяло музыкантов джаза и фламенко. Сегодня оно предлагает высшее образование по специальности «Исполнитель джаза и фламенко» (вокал или гитара) и активно поощряет студентов черпать вдохновение из обеих традиций, независимо от выбранного направления. На фестивале Taller, Ciutat Flamenco, всегда находится место и для джаза. Последняя его версия, к примеру, завершилась концертом в Auditori под руководством Хорхе Пардо, вместе с музыкантами из мира джаза и фламенко.
Одна из бывших студенток Taller de Músics, кантаора Ирене Рибас, уже несколько лет развивает путь музыкального синтеза и в данный момент работает над проектом совместно с пианистом Чано Домингесом. Их выступление выходит за рамки привычного — оно включает электронную музыку — и будет представлено на следующем фестивале Sónar в Барселоне. «Это будет отличная возможность привлечь новую аудиторию, ведь на Sónar ходят люди, которые хотят открывать для себя музыку, но, возможно, никогда бы не остановились, чтобы послушать фламенко или джаз. Например, я исполняю сегирийю, которая приобретает огромную мощь благодаря ударным и синтезаторам».
Что же такого в джазе, что продолжает притягивать фламенко-музыкантов? По словам Ирене, «это два стиля, которые прекрасно дополняют друг друга, у них много общего в гармоническом и ритмическом языках. Их объединяет также культура живого прослушивания и эмоциональность, возникающая при импровизации». Её ориентир в этом направлении — Росарио ла Тремендита. Она — одна из тех, кто развивает и расширяет наследие фламенко-джаза, наряду с пианистами Давид Пенья Дорантес, Диего Амадор, Марко Мескида, саксофонистом Антонио Лисана, трубачом и гитаристом Энрикито и группой Los Aurora.
Помимо Ciutat Flamenco, ещё один фестиваль, где звучит фламенко-джаз, — это Mas i Mas. В этом году ожидается совместное выступление пианиста Андреса Барриоса и танцора Эль Йийо, продолжая традицию фестиваля, в рамках которой уже проходили выступления Чано Домингеса с танцовщицей Мариолой Мембривес или шоу Oleándole с участием танцоров, гитаристов, вокалистов и трубачей.
Фламенко-джаз или джаз-фламенко?
«Пока ещё не существует фламенко-джазологов», — шутит Эль Бола. Это жанр — или, возможно, поджанр — всё ещё молодой и слабо исследованный. Как отмечает Хуан Салагас в вышеупомянутой статье: «Сами определения “джаз” и “фламенко” уже вызывают споры, так что объединить их в одно целое — задача не менее сложная». И тут возникает вопрос: как же правильно — джаз-фламенко или фламенко-джаз?
Согласно Карлосу Агилару, вернее говорить фламенко-джаз: «Потому что именно фламенко-музыканты приближаются к джазу, и потому что фламенко на сотню лет старше». Эль Бола объясняет, как пересекаются стили игры: «Фламенко основано на андалусской каденции, а они [джазовые музыканты] вставляют в неё двадцать проходных аккордов. Теперь мы используем их формулы. Например, раньше, если фламенко требовал ре минор, это просто был ре минор. Сейчас, если кантаор говорит “ре минор”, любой гитарист выдаст пять разных обращений», — поясняет он.
Лучше всего это понять, увидев своими глазами и услышав вживую — как это происходит каждый вечер в Tablao de Carmen.
