Gran Gala Flamenco Barcellona: il flamenco nel tablao e il flamenco a teatro
Nel 1908 apriva le porte a pochi passi dall’iconica Via Laietana uno degli edifici più importanti del modernismo catalano: il Palau de la Música. Progettato dall’architetto Lluís Domenech i Montaner, nacque originariamente per ospitare la sede dell’Orfeó Català. Fu inaugurato il 9 febbraio di quell’anno con concerti orchestrali e di musica strumentale, ma quasi fin da subito cominciò ad accogliere ogni tipo di musica, diventando uno dei palcoscenici più importanti della città. Oltre un secolo dopo, è uno dei simboli della cultura a Barcellona, una delle più belle vetrine in cui artisti di qui e di fuori possono presentare teatro, musica e spettacolo. Fu persino dichiarato Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO nel 1997, insieme all’Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, dello stesso architetto. E da 18 anni programma ininterrottamente uno degli spettacoli flamenchi più visti di Barcellona: la Gran Gala Flamenco.
La storia flamenca del Palau
Il flamenco, come parte della storia musicale e sociale della Catalogna, non poteva restare fuori dal prezioso palcoscenico del Palau. Fin dai suoi esordi la sala accolse bailaores e cantaores, e c’è persino un cenno al suo legame con l’arte jondo: in fondo alla scena si trovano 18 sculture dedicate alle muse della musica universale, e una di esse raffigura una ballerina di flamenco che suona le nacchere.
Uno dei primi grandi spettacoli flamenchi di un protagonista assoluto della danza del Novecento fu quello di Vicente Escudero accanto a Carmita García nel 1944. La danza spagnola ebbe anch’essa il suo momento di gloria al Palau durante quegli anni, con una delle esibizioni più iconiche di sempre: quella della grande Carmen Amaya.
Carmen era tornata a Barcellona in quel periodo, e poco prima era stata inaugurata una fontana in suo onore sull’attuale spiaggia della Barceloneta, in omaggio a lei e al quartiere di baracche sulla sabbia in cui era cresciuta: il Somorrostro. Come gesto di gratitudine verso la città dove aveva imparato a danzare e dove era apparsa per la prima volta sui palcoscenici del Barrio Chino (l’attuale Raval), quella stessa sera la ballerina tenne uno spettacolo per raccogliere fondi per l’Hospital-Asilo San Rafael.
Oggi il flamenco non è solo presente al Palau, ma è diventato parte essenziale della sua programmazione. La Gran Gala Flamenco vi porta il suo spettacolo senza interruzioni da 18 anni. È programmata anche in un altro teatro iconico della città con un forte legame con il flamenco: il Teatro Poliorama sulle Ramblas, dove viene presentato anche lo spettacolo Ópera y Flamenco, che punta sulla fusione del flamenco con il canto lirico e la tradizione musicale spagnola. Nel 2025 la Gran Gala Flamenco ha raggiunto anche la capitale, al Teatro Capitol sulla Gran Vía madrilena.
Il flamenco a teatro contro il flamenco nel tablao
Il flamenco trovò il suo posto nei teatri alla fine dell’Ottocento, quando gli artisti flamenchi cominciarono a professionalizzarsi in spazi pubblici, prima nei cafés cantantes e poi nei tablaos. Da allora bailaoras e cantaores hanno portato la loro arte al mondo intero, e lo jondo convive in tablaos e teatri in tutte le grandi città flamencas del pianeta.
L’esperienza, tuttavia, può essere piuttosto diversa a seconda del contesto. Diego Amaya de Chicuelo, chitarrista che ha suonato per diversi anni al Tablao de Carmen e che oggi fa parte del team artistico della Gran Gala Flamenco, lo spiega con chiarezza: «Al Palau tutto è più costruito e siamo diversi musicisti, il che dà una sensazione diversa. In un tablao c’è quasi sempre una sola chitarra. Se ce ne sono due e lavori molto con l’altro chitarrista, hai il tempo di costruire qualcosa insieme, ma altrimenti di solito tutto è più combattuto. È quello che mi piace di più del tablao: l’improvvisazione, il fatto che nessuna danza esca mai uguale.»
Al Palau Diego si esibisce con il gruppo di suo padre, il chitarrista Chicuelo, uno dei direttori artistici della Gala insieme al collega chitarrista Tati Amaya. Sono affiancati da artisti locali di fama come Eli Ayala e Mathilde Antón alla danza, e La Tana, Ana Brenes, Ana Colom e Joaquín «el Duende» al canto.
Del lavoro in teatro, Diego sottolinea la possibilità di sviluppare la musica con più tempo a disposizione: «Anche se ci sono sempre parti di improvvisazione, i blocchi generali sono più costruiti. Mi piace molto perché puoi lavorare su qualcosa e impari in modo diverso. Io per esempio ho fatto tutte le voci della seconda chitarra, oppure condividi con un violino, e puoi portare il suono verso altri orizzonti, spremere di più la fantasia in quel senso.» I ballerini e le ballerine, dal canto loro, montano le coreografie in anticipo per i tratti che interpretano insieme.
Che sia a teatro o in un tablao, Barcellona ha sempre accolto il flamenco sui suoi palcoscenici come parte integrante della sua vita culturale e della sua storia. Al Tablao de Carmen portiamo il flamenco da tablao nella sua essenza più pura, perché curiosi e appassionati possano vivere da vicino la magia di quest’arte secolare.
