Come si vestono i ballerini di flamenco?

Louboutin por bulerías

A maggio di quest’anno, Christian Louboutin, designer di scarpe di lusso, ha pubblicato foto con l’attrice spagnola Rossy de Palma vestita con ventagli, mantiglie, pettini e chitarre flamenche. Il brand francese ha così annunciato la sua collezione Flamencaba,dedicata e ispirata al flamenco. “Ho sempre voluto fare qualcosa intorno al flamenco perché ha una dimensione universale”, ha spiegato l’attrice alla rivista Harper’s Bazaar all’epoca, “ha la tristezza della lamentela, ma anche la gioia di vivere, le balze, i pois, uno zapateao!” La presentazione è stata a Los Angeles, con uno spettacolo di flamenco, tapas e paella, e nel video pubblicitario una chitarra è suonata da bulerías e si vede Louboutin battere le mani. Non è l’unico grande marchio di moda che si è interessato al flamenco di recente: nel giugno 2022 Dior ha sorpreso con una sfilata in Plaza de España a Siviglia, con una collezione “omaggio alla ricchezza del savoir-faire andaluso”. savoir-faire [saber hacer] andaluso”. La sfilata è iniziata con il ballo flamenco di El Yiyo e Belén López, e la direttrice creativa di Dior, la stilista italiana Maria Grazia Chiuri, ha spiegato che una delle sue ispirazioni è stata Carmen Amaya, la ballerina a cui abbiamo reso omaggio al Tablao de Carmen.

Palomo Spain e Rosalía: il successo dell’estetica andalusa

Le proposte di queste due case francesi confermano che l’estetica del flamenco è più viva che mai nei referenti dell’immaginario di artisti e creatori, anche all’interno dei nostri confini. Nel 2018, la rivista Icon ha dedicato il suo 50° numero ai giovani talenti spagnoli con il titolo “Parliamo di futuro”. Su una delle copertine della pubblicazione, c’erano due volti che sono stati e sono impegnati nel flamenco fin dalla sua nascita e che, come ha sottolineato la rivista El País, hanno segnato l’attuale cultura spagnola: Rosalía e Palomo Spagna. La cantante catalana ha utilizzato elementi dell’universo flamenco e della tradizione spagnola (frange, tori, palme, unghie lunghe, volant) nel suo album El Mal Querer,che l’ha resa una star internazionale. Da parte sua, Palomo, un designer di Cordoba, ha usato riferimenti al flamenco praticamente in ciascuno dei suoi progetti. “Palomo Spain trasforma Madrid in un grande patio andaluso”, titolava Álvaro Rey su Vanitatis nel novembre 2021. Nel 2023 Palomo Spagna ha disegnato i costumi per lo spettacolo Origenesdel ballerino Eduardo Guerrero, uno dei ballerini di flamenco più all’avanguardia nel suo movimento e nella sua immagine.

“Il flamenco è moda”

Prima di loro, in Spagna ci sono stilisti che hanno rivendicato la bellezza del flamenco per decenni. Juana Martín è una di loro. Stilista gitana e cordovana, è diventata la prima donna del nostro paese a sfilare nell’Haute Couture parigina. Solo Balenciaga e Paco Rabanne lo avevano fatto. Il suo rapporto con la moda è iniziato da bambina, cucendo capi che suo padre ha poi venduto alla sua bancarella del mercato delle pulci. L’ispirazione al flamenco è stata costante fin dall’inizio e a volte si è lamentato di quanto poco noi spagnoli apprezziamo ciò che è nostro: “Ha dovuto presentare Dior a Siviglia perché dicessero che il flamenco è moda”, ha detto ad Harper’s Bazaar nell’agosto 2023.

La prima ballerina in pantalone

All’interno dei capi di flamenco, ci sono codici e tendenze che cambiano nel corso degli anni. All’inizio del XX secolo, ad esempio, nessuna donna ballava in pantaloni. Ma Carmen Amaya arrivò negli Stati Uniti nel 1941 e indossò i pantaloni per ballare. Carmen realizzò quello che è noto come “traje corto” (chiamato anche traje campero, andaluz o cordobés) composto da panciotto, giacca e pantaloni, fino ad allora, unico e tipico del ballerino maschio. Al giorno d’oggi, sebbene sia ancora più comune per le ballerine ballare in abiti o gonne (con volant), è comune vedere artisti contemporanei, come Sara Baras, Rocío Molina e Olga Pericet, ballare in pantaloni.

Chiodi, scialli e grembiuli

“Le mode cambiano, e ora, quest’anno, per esempio, la schiena è visibile”, dice Mimo Agüero, proprietario e direttore del Tablao de Carmen. “Anni fa, nei tablaos, i ballerini, invece del classico abito di pantaloni alti con una giacca da torero, hanno iniziato a indossare abiti da giacca convenzionali. Al Tablao manteniamo una linea tradizionale nell’abbigliamento flamenco degli artisti: chitarristi e cantanti, con pantaloni e camicie nere”, spiega Mimo. Al Tablao de Carmen, i ballerini maschi a volte ballano con una giacca o con un gilet e una sciarpa intorno al collo. I ballerini di solito ballano in costumi interi o a due pezzi (camicia e gonna con visiere e grembiule). Scelgono il loro outfit prima di salire sul palco, in base allo stile di flamenco che andranno a ballare: se hanno intenzione di ballare, ad esempio soleá, taranto o seguirilla (stili generalmente a tema tragico) scelgono il nero o i toni scuri. Per la danza delle alegrías, l’ensemble deve essere composto da colori vivaci, fiori colorati o scialli luminosi. Decorano il loro outfit con accessori tipici dell’abito flamenco: punte e scialli (fazzoletti che si posizionano sulle spalle, che possono avere frange, e sono annodati all’altezza del petto) e grembiuli, legati in vita. Anche il tocco dell’acconciatura è molto importante. I ballerini escono sempre con i capelli ben raccolti in una treccia, in uno chignon o in una coda di cavallo, e quasi sempre decorati con fiori colorati e pettini.

La passerella delle tendenze del flamenco

La passerella di Simof, la settimana internazionale della moda di flamenco, si tiene ogni gennaio e stabilisce le tendenze che verranno indossate durante tutto l’anno, in fiere, pellegrinaggi, tablao, concorsi e festival di flamenco. Nel 2023 gli outfit preferiti dell’anno sono stati contraddistinti dal color corallo, dai ricami, dalle maniche a lanterna e, in versione palloncino, dalla lunghezza midi in modo da far vedere le scarpe, i fiocchi e i pois in bianco e nero. Per il prossimo anno, Simof si svolgerà a Siviglia dal 15 al 24 gennaio 2024, dove i marchi fiamminghi sveleranno le loro scommesse per la prossima stagione. Stiamo aspettando le tendenze del 2024 nei tablaos, che fanno parte dell’immagine del flamenco, di qualcosa di vivo come la moda e l’arte del flamenco.