Comment « les danseuses de flamenco » s’habillent-elles ?

Louboutin pour les bulerías

En mai dernier, Christian Louboutin, le créateur de chaussures de luxe, a publié des photos de l’actrice espagnole Rossy de Palma portant des éventails de flamenco, des mantilles, des peignes à cheveux et des guitares. La marque française a annoncé sa collection Flamencabadédiée et inspirée par le flamenco. « J’ai toujours voulu faire quelque chose sur le flamenco parce qu’il a une dimension universelle », a expliqué l’actrice au magazine Harper’s Bazaar, « il a la tristesse du quejío » (gémissement ou plainte), mais aussi la joie de vivre, les volants, les pois, un zapateo (frapper avec la chaussure) ! La présentation a eu lieu à Los Angeles, avec un spectacle de flamenco, des tapas et de la paella, et dans la vidéo publicitaire, une guitare joue des bulerías et on voit Louboutin taper dans ses mains. Ce n’est pas la seule grande marque de mode à s’être récemment intéressée au flamenco : en juin 2022, Dior a créé la surprise en organisant un défilé de mode sur la Plaza de España à Séville, avec une collection « hommage à la richesse du savoir-faire andalou ».  Le défilé a débuté par des danses flamencas avec El Yiyo et Belén López. La directrice de la création de Dior, la styliste italienne Maria Grazia Chiuri, a d’ailleurs expliqué que l’une de ses inspirations était Carmen Amaya, danseuse à laquelle nous rendons hommage tous les soirs au Tablao de Carmen.

Palomo Spain et Rosalía : le succès de l’esthétique andalouse

Les propositions de ces deux maisons françaises confirment que l’esthétique flamenca est plus que jamais vivante dans les références imaginaires des artistes et des créateurs, y compris à l’intérieur de nos frontières. En 2018, le magazine Icône a consacré son 50e numéro aux jeunes talents espagnols sous le titre « Let’s talk about the future » (Parlons de l’avenir). L’une des couvertures de la publication présentait deux visages qui ont été et continuent d’être engagés dans le flamenco depuis ses débuts et qui, comme l’a souligné le journal El País, ont laissé leur empreinte sur la culture espagnole actuelle : Rosalía et Palomo Spain. La chanteuse catalane a utilisé des éléments de l’univers flamenco et de la tradition espagnole (franges, taureaux, palmas, ongles longs, volants) dans son album « El Mal Querer » (Le mal à vivre),qui a fait d’elle une star internationale. De son côté, Palomo, designer originaire de Cordoba, a utilisé des références au flamenco dans pratiquement chacune de ses créations. « Palomo Spain transforme Madrid en une grande cour andalouse », titrait Álvaro Rey dans Vanitatis en novembre 2021. En 2023, Palomo Spain a conçu la garde-robe du spectacle. Orígenes du bailaor Eduardo Guerrero, l’un des danseurs de flamenco les plus avant-gardistes en termes de mouvement et d’image.

« Le flamenco est à la mode »

Avant eux, il y a eu en Espagne des créateurs qui, depuis des décennies, défendent la beauté du flamenco. Juana Martín est l’une d’entre elles. Créatrice gitane de Cordoba, elle est devenue la première femme de notre pays à défiler à Paris dans le cadre de la Haute Couture. Seuls Balenciaga et Paco Rabanne l’avaient fait. Sa relation avec la mode a commencé dès l’enfance, lorsqu’elle cousait des vêtements que son père vendait ensuite sur son étal au marché de rue. L’inspiration flamenco a été constante depuis le début, et elle s’est parfois plainte du peu de cas que nous, Espagnols, faisons de ce qui nous appartient : « Il a fallu que Dior se présente à Séville pour qu’ils disent que le flamenco est une mode », a-t-elle déclaré au Harper’s Bazaar en août 2023.

La première danseuse en pantalon

Dans les vêtements de flamenco, il existe des codes et des tendances qui ont changé au fil des ans. Au début du XXe siècle, par exemple, aucune femme ne dansait en pantalon. Mais Carmen Amaya est arrivée aux États-Unis en 1941 et a porté des pantalons pour danser. Carmen a créé son propre « costume court » (également appelé costume de campagne, andalou ou cordouan), composé d’un gilet, d’une veste et d’un pantalon, jusqu’alors unique et caractéristique du danseur masculin. Aujourd’hui, bien qu’il soit encore plus courant que les danseuses portent des robes ou des jupes canasteras (à volants), il est courant de voir des artistes contemporaines telles que Sara Baras, Rocío Molina et Olga Pericet danser en pantalon.

Baleines, châles et tabliers

« Les modes changent, et cette année, par exemple, le dos est visible », explique Mimo Agüero, propriétaire et directrice du Tablao de Carmen. « Il y a des années, dans les tablaos, les danseurs ont commencé à porter des costumes conventionnels au lieu de la coupe classique du pantalon haut et de la veste de torero. Au Tablao, nous maintenons une ligne traditionnelle dans l’habillement flamenco des artistes : guitaristes et cantaores (chanteurs), avec des pantalons et des chemises noires », explique Mimo. Au Tablao de Carmen, les danseurs masculins dansent parfois en veste de costume, ou avec un gilet et un foulard. Les danseuses portent généralement un costume une ou deux pièces (chemise et jupe avec pointes et tablier). Elles choisissent leur tenue avant d’entrer en scène, en fonction du style flamenco qu’elles vont danser : si elles vont danser, par exemple, la soleá, le taranto ou la seguirilla (styles dont le thème est généralement tragique), elles choisissent le noir ou des tons sombres. Pour danser les alegrías, la tenue doit être de couleur vive, avec des fleurs ou des châles colorés. Elles agrémentent leur tenue d’accessoires typiques du costume flamenco : picos et mantones (mouchoirs placés sur les épaules, qui peuvent avoir des franges et sont noués au niveau de la poitrine) et tabliers, noués à la taille. La coiffure est également très importante. Les danseuses portent toujours leurs cheveux soigneusement attachés en tresse, en chignon ou en queue de cheval, presque toujours décorés de fleurs et de peignes à cheveux colorés.

Le défilé des tendances flamenco

Le défilé du Simof, la Semaine internationale de la mode flamenca, a lieu chaque année en janvier et définit les tendances qui seront portées tout au long de l’année lors des foires, pèlerinages, tablaos, concours et festivals de flamenco. En 2023, les tenues préférées de l’année sont la couleur corail, les broderies, les manches lanternes et les manches ballons, la longueur midi qui permet de voir les chaussures, les nœuds et les pois noirs et blancs. L’année prochaine, le Simof aura lieu à Séville du 15 au 24 janvier 2024, où les marques de flamenco dévoileront leurs paris pour la saison prochaine. Nous attendons les tendances 2024 dans les tablaos, qui font partie de l’image du flamenco, de quelque chose d’aussi vivant que la mode et l’art flamenco.